- Détails
- Mis à jour : 30 janvier 2024
- Publication : 24 mars 2015
- Écrit par Jean-Claude Seguin
Segundo (de) CHOMÓN
(Teruel, 1871-Paris, 1929)
Jean-Claude SEGUIN VERGARA
1
Benito Chomón épouse Inés Peza [o Pérez] Acila [o Azila] (-≤ 1797). Descendance:
- Faustino Chomón épouse Bitoria [o Vitoria] Marquina (-≤ 1797). Descendance:
- Segundo Chomón (Salas de Bureba, 13/05/1798-11/01/1841) épouse Ana María Gil (Coria-). Descendance:
- Isaac Chomón Gil (Aranda de Duero, [1844]-) épouse (Valence, 25/02/1870-) Luisa Ruiz Valero (Calamocha, bapt. 02/03/1844-≥ 1920). Descendance:
- Segundo, Victor, Aurelio Chomón Ruiz (Teruel, 17/10/1871, bap. 20/10/1871-Paris 20e, 02/05/1929)
- épouse (Barcelone, paroisse Concepción, 21/11/1894) Jeanne Ray (Les Eaux-Vives [Suisse], 25/02/1876, bapt. Aix-en-Provence, 01/05/1887).
- et Julienne, Alexandrine Mathieu (St-Sauveur-en-Puisaye, 21/09/1874-Chieri, 01/12/1943). Descendance:
- Camille, Robert Mathieu (Paris 9e, 31/01/1897-Turin, 12/10/1957), reconnaissance paternelle (Turin, 25/08/1925) et reconnaissance maternelle (Paris 9e, 01/08/1928).
- Isaac Chomón Ruiz (1872-).
- Segundo, Victor, Aurelio Chomón Ruiz (Teruel, 17/10/1871, bap. 20/10/1871-Paris 20e, 02/05/1929)
- Isaac Chomón Gil (Aranda de Duero, [1844]-) épouse (Valence, 25/02/1870-) Luisa Ruiz Valero (Calamocha, bapt. 02/03/1844-≥ 1920). Descendance:
- Segundo Chomón (Salas de Bureba, 13/05/1798-11/01/1841) épouse Ana María Gil (Coria-). Descendance:
- Vicente Chomón (Poza-) épouse Mariana Ruiz Capillas (Oña--≤ 1833). Descendance:
- José Chomón Ruiz (Oña, baut. 21/03/1802-).
2
Los orígenes (1871-1899)
La familia de Segundo Chomón tiene su origen en la provincia de Burgos donde varios allegados van a ejercer la profesión de cirujano. Éste es el caso de su abuelo paterno, Segundo Chomón, que obtiene el título de Doctor en Medicina y Cirugía por la universidad de Alcalá de Henares (Colegio de Mayores y Menores) (Archivo historico Nacional, signatura: UNIVERSIDADES 451 Expl 174). Luego ejerce en Plasencia (Cáceres). Es miembro de la Sociedad Médica General de Socorros Mutuos. Al fallecer el padre, Segundo, los hijos y la esposa regresan a Coria donde el tío, tutor y curador de los huérfanos es Julián del Caño. Según la pensión de orfandad que cobra a favor de los hijos de Segundo Chomón, la familia ya vive en Madrid (1849-1850), antes de trasladarse a Valencia (1851). Uno de sus hijos, Isaac, padre de Segundo Chomón, nace en Aranda de Duero. Estudia (1843) en la universidad de Alcalá de Henares. En 1855, obtiene su emancipación médica (Casas Ibáñez, Albacete). Antes de 1869 (La Idea, Teruel, 08/04/1869), está instalado en Teruel donde ejerce la profesión de médico. El abuelo materno, Cesáreo Ruiz, es oriundo de Murcia y está casado con Pilar Valero Uno de sus hijos, es Luisa Ruiz, madre de Segundo Chomón.
De la infancia de Segundo Chomón, que lleva el mismo nombre que su abuelo paterno, no se sabe casi nada, aunque tiene lugar en la provincia de Teruel donde cursa estudios secundarios.
Barcelona (≤ 1892-1897)
En la década de los 90, ya está en Barcelona, donde tiene que alistarse para el reemplazo, a lo cual no parece haberse sometido:
La Comisión Provincial ha señalado el 27 del presente mes, á las 9 de la mañana, para la vista del expediente de prófugo instruido contra el mozo Segundo Chomon Ruiz, alistado para el reemplazo del año 1890. La propia Comisión ha declarado soldado sorteable al mozo del actual reemplazo, Juan Larripa López.
La Vanguardia, Barcelona, 23 de septiembre de 1892, p. 3.
Se supone que la situación se resuelve, ya que en 1893, Segundo Chomón trabaja para la Compañía Trasatlántica de Barcelona (Boletín de la Compañía Trasatlántica de Barcelona. Año 3, No. 057, 30 enero 1894, p. 10). En circunstancias desconocidas, se relaciona con Jeanne Ray. Ésta es hija de Maurice Ray, pintor y yesero, que se ha casado, en Lyon (1873), con Philomène Dutrey, una lavandera originaria de Toulouse. Al poco tiempo, la pareja se instala en Ginebra donde nace una primera hija, Jeanne Rachel, en 1874. Dos años más tarde, llega Jeanne. La familia regresa a Lyon donde fallece la hija mayor (1877). Cuando ya tiene once años, Jeanne es bautizada (1887) en Aix-en-Provence. Entre 1889 y 1893, la madre y su hija parecen vivir en Marsella. Poco tiempo después, Segundo Chomón y Jeanne Ray se casan, por la iglesia, en Barcelona. No se sabe luego qué es de la pareja, y no se puede confirmar que sigan en la capital catalana. Se admite, en general, que Segundo de Chomón sale para París, en el momento en que el cinematógrafo se estrena en la capital francesa. Se supone que hacia 1895, conoce a Julienne Mathieu, una actriz de vodevil y de teatro, que pertenece a una familia de artistas, conocida como "Mlle Mercédès" y que ha empezado su carrera hacia 1891 (Folies-Bergère, Les Perles). Probablemente a finales de 1896, Julienne suspende sus actividades artísticas porque está embarazada de Robert que, años más tarde, llevará el apellido de su padre.
"La Danse serpentine, Mercedes"
Le Panorama, Paris s'amuse, París, Ludovic Baschet, 1898.
Cuba (1897-1899)
A los pocos meses del nacimiento de su hijo, Robert, por razones desconocidas, regresa a Barcelona donde se enrola como voluntario en el ejército, el 3 de mayo de 1897, en la 6ª Compañía del batallón de Telegráfos. Figura como "escribiente" en los documentos militares y vecino de Barcelona, además de indicarse de constitución "buena" y de temperamento "sanguino". Ingresa en el hospital militar de Alfonso XIII de La Habana, el 1º de septiembre de 1897, en la sala B, nº 76.
Fot. Pérez Argemi, Habana (Isla de Cuba). Una sala de medicina en el hospital militar de Alfonso XIII
La ilustración española y americana, Madrid, año XLI, núm. XX, 30 de mayo de 1897, p. 325.
De hecho, a su entrada, "no se ha notado ningún síntoma de enfermedad" y el día 4 de septiembre, el diario clínico indica: "El soldado a quien esta hoja clínica se refiere ingresa a esta sala en la fecha del margen propuesto para observación por padecer: Palpitaciones del corazón. Reconocido a su ingreso presenta alguna irregularidad en los latidos cardíacos con ruidos asperos en el mismo." El día 15 de septiembre se añade: "Vuelto a reconocer no da hoy anormal: algún paludismo que produce palpitaciones." Finalmente en vista de que sigue bastante bien, se termina con el balance siguiente: "No se comprueba la enfermedad por la cual vino propuesto. En su virtud se le da el alta para su cuerpo. Con esta fecha y no comprobándose la enfermedad por la cual vino propuesto sale de alta para su cuerpo. La Habana, 23 de octubre de 1897. El Jefe de la clínica." (Archivo General Militar de Segovia, 1ª/CH-187,EXP 0). Segundo de Chomón sigue en Cuba hasta después del desastre de 1898. Es rapatriado y licenciado el 10 de octubre de 1899.
Regreso a Barcelona y la iluminación de películas (1899-1906)
En abril de 1900, está residiendo en la calle San Felipe, núm. 24 bajo (San Gervasio), en Barcelona (padrón 1900) con varios miembros de su familia: su madre Luisa Ruiz Valero, su hermano Isaac Chomón Ruiz, su esposa Juana Ray Dutrey, Marcos Argüelles Ruiz (23 años), Pilar Argüelles Ruiz (21 años). En aquel momento figura como "empleado". Sin embargo, en el mismo padrón, se señala que los dos hermanos se han traslado, ese mismo mes de abril, al distrito 6º, en la calle de Villarroel 82 1º-1ª.
Calle Villarroel, 82, Barcelona
© google, 2019
Mientras Segundo de Chomón ha estado en Cuba, no se sabe, a ciencia cierta, lo que ha sido de Julienne. Se ha considerado a veces que había dejado su carrera artística para dedicarse a colorear las cintas en algún taller, basándose en un fragmento del libro de Félix Mesguich:
Les bandes sont coloriées à la main dans les ateliers de Mme Chaumont. Les travaux de développement et le tirage des copies sont assurés par les Établissements Gaumont dont j'utilise les appareils.
Félix Mesguich, Tours de manivelle, Paris, Bernard Grasset, 1933, p. 31.
Fragmento que retoma Georges Sadoul en su Histoire du cinéma. Pero es poco probable que en aquel momento Julienne Mathieu -que no parece estar casada con Segundo de Chomón-, utilice el nombre de "Mme Chaumont" (apellido francés, por otra parte, muy común). Además, su oficio (actriz y bailarina) parece estar bastante alejado del trabajo de las obreras que trabajan en el taller de Mme Thuillier, casi único, de colorido de películas. Lo cierto es que su nombre desaparece de la prensa francesa entre finales de 1896 y septiembre de 1901 (Olympia-Revue, Olympia). De cómo Segundo Chomón llega a entrar en contacto con las productoras francesas como Pathé o Gaumont, no se sabe gran cosa. Tal vez haya desempeñado un papel el Olympia donde trabaja Julienne Mathieu y se van presentando películas del Phono-Cinéma-Théâtre, proyectadas por Félix Mesguich y Jacques A. Berst, un colaborador de Charles Pathé. En cualquier caso, el pionero está ya instalado en Barcelona, en 1901, en la calle Poniente, 61 donde empieza a iluminar película.
El Diluvio, Barcelona, sábado 9 de noviembre de 1901, p. 27.
Lo cierto es que en los primeros meses de 1902, ya es una figura conocida que ilumina la célebre película Barbe-Bleue:
Cinematógrafo Martí
Rambla Estudios, 9.-Esport-hípico. Rally paper (única en Barcelona) tomada en la quinta de los señores Marqueses de Marianao en San Baudillo del Llobregat. Además espléndido programa el más amena y espléndido que se exhibe en Barcelona, Colección de vistas fijas, verdaderos cuadros copia de los expuestos en el museo de París-De 5 a 11.
Jueves. Estreno en este Cinematógrafo de la película de 500 metros Barba Azul, el mejor ejemplar presentado en Barcelona iluminado exprofeso por el reputado iluminador de películas don Segundo Chomar [sic].
La Vanguardia, Barcelona, 12 de febrero de 1902, p. 8.
Tal vez se trate de uno de sus primeros intentos de iluminación de película, lo cual requiere probablemente un grupo mínimo de personas. Sin embargo, a partir del otoño de 1902, las cosas se van acelerando. La correspondencia conservada en el archivo del Museo Nazionale del Cinema de Turín indica que las primeras relaciones que establece Chomón con la casa Pathé son probablemente de finales del mes de septiembre.
Carta de Pathé a Segundo de Chomón, París, 1º de octubre de 1902 Fondo Chomón SECH 1-17 A 330 © Archivio del Museo Nazionale del Cinema di Torino |
Al poco tiempo, la casa Pathé contesta de forma positiva y así empieza la colaboración de Segundo de Chomón con la casa Pathé, como se deduce de las dos cartas siguientes.
Carta de Pathé a Segundo de Chomón, París, 14 de octubre de 1902, en Carlos Fernández Cuenca, Segundo de Chomón, Madrid, Editora Nacional, 1972, p. 196. |
Carta de Pathé a Segundo de Chomón, París, 15 de octubre de 1902, en J. G. Tharrats, Los 500 films de Segundo de Chomón, Zaragoza, Universidad de Zaragoza, 1988, p. 310. |
Carta de Pathé a Segundo de Chomón, París, 7 de noviembre de 1902 Fondo Chomón SECH 1-17 A 330 © Archivio del Museo Nazionale del Cinema di Torino |
Carta de Pathé a Segundo de Chomón París, 27 de noviembre [s.f.] Fondo Chomón SECH 1-17 A 330 © Archivio del Museo Nazionale del Cinema di Torino |
Carta de Pathé a Segundo de Chomón París, 28 de noviembre de 1902 Fondo Chomón SECH 1-17 A 330 © Archivio del Museo Nazionale del Cinema di Torino |
Carta de Pathé a Segundo de Chomón París, 2 de diciembre de 1902 Fondo Chomón SECH 1-17 A 330 © Archivio del Museo Nazionale del Cinema di Torino |
Carta de Pathé a Segundo de Chomón París, 13 de diciembre de 1902 Fondo Chomón SECH 1-17 A 330 © Archivio del Museo Nazionale del Cinema di Torino |
Carta de Pathé a Segundo de Chomón, París, 6 de enero de 1903, en J. G. Tharrats, Los 500 films de Segundo de Chomón, Zaragoza, Universidad de Zaragoza, 1988, p. 310. |
Las últimas cartas que recibe Segundo Chomón indican que si la calidad del trabajo parece satisfacer a la casa Pathé, el tiempo necesario para realizar el colorido de las cintas es demasiado largo. En aquel momento, está en contacto con Ferdinand Zecca y es probable que hayan coincidido con motivo de su viaje a Barcelona:
Quant à la couleur, elle était très à la mode en 1900; ce n'était pas la couleur naturelle évidemment, mais, en examinant ces images, vous constaterez que les coloris, dus à mon collaborateur Chaumont, n'ont rien à envier aux résultats obtenus aujourd'hui..
ZECCA, 1935: 37.
Además de Samson et Dalila, se evocan las siguientes películas en la correspondencia: Fée du printemps, Bolero Español, Cuadrilla en traje, Danza cosmopolita y Ali Baba. A propósito de esta última película, resulta interesante y probablemente significativo que mientras la casa Pathé está reclamando la cinta coloreada (en diciembre de 1902), Segundo Chomón la comercializa por su cuenta. Disponemos de un caso clarísimo, el de Enrique Farrús, un empresario importante en España, que desde Barcelona, le manda un telegrama al responsable del "cinematográfo Farrusini" que está en Burgos:
[...]
A última hora se recibe el siguiente telegrama:
"Barcelona 14.—(9 h. 50 m.)
Alí Babá en colores: es maravilloso. Llegará sábado.—Farrus."
Este grandioso cuadro, extractado de "Las mil y una noches", se estrenará el próximo lunes.
Diario de Burgos, Burgos, viernes 14 de noviembre de 1902, p. 2.
Y efectivamente, la película Alí Baba se estrena en la capital burgalesa, el lunes 17 de noviembre (Diario de Burgos, Burgos, lunes 17 de noviembre de 1902, p. 2). Está claro que Segundo Chomón que dispone de la película aprovecha para hacer copias por su cuenta para comercializarlas... sin que parezca saberlo la casa Pathé. De hecho, esto explica el contenido de dos cartas (27 y 28 de noviembre de 1902), en las que la casa parisina le contesta a Chomón a propósito de la compra de película virgen (negativa y positiva) que utiliza para sus "copias piratas".. La última carta del fondo del AMNCTO es del 13 de diciembre de 1902. Precisamente, y coincidiendo perfectamente con la última carta, tenemos en las cuentas de la casa Pathé la siguiente información:
13/12/02 : Fournisseurs div.Segundo Chomon. Vincennes. 71.80.
Compagnie Générale des Photographes, Cinématographes et Appareils de précision, Journal volume 4, Juillet 1902-août 1903. Archives Jérôme Seydoux-Pathé.
La correspondencia conservada y reproducida en la obra de J. G. Tharrats termina con una carta del 21 de enero de 1903. Merece señalarse que si las primeras cartas redactadas por Jacques A. Berst están en francés, pero cuando ya escribe otro de los directores de la Pathé, [Ch. Lassus], lo hace en español. Una manera, probablemente, para facilitar los intercambios. Desde el mes de febrero de 1903, Alberto Marro se convierte en el interlocutor privilegiado de la Pathé y se encarga, en particular, de las actividades de coloreado de las películas omo se puede ver en los libros de cuenta de la casa francesa:
28 février 1903, Escompte & rabais
à Albert Marro, Barcelone – Vincennes, rappel chiffre d’affaires cte année – 3286,80 francs
Ports
à Albert Marro, Barcelone – Vincennes, frais de port films coloriés – 7,50 francs
Profits & Pertes
19 mars 1903, Marchandises générales, à Albert Marro, Barcelone, s/fact Colorations – 400,05 francs
6 octobre 1903
(p. 142) à débiteurs divers : à Marre [sic] Barcelone en compte (voyage Legrand à Barcelone) – 573,00 frs.
Journaux comptables, 1903. Fondation Jérôme-Seydoux-Pathé.
Esta colaboración se prolonga hasta mayo del año siguiente:
20 mai 1904, Débiteurs divers
Marro & Fornelio, Barcelone, n/facture 16 mai – 430 francs.
Journaux comptables, 1904. Fondation Jérôme-Seydoux-Pathé.
A los pocos meses, la casa Pathé entabla una nueva colaboración con Luis Macaya que se va a beneficiar de una ayuda sustancial con el fin de financiar la puesta en marchar de una representación oficial:
15 juillet 1904, Débiteurs divers
Macaya, Barcelone, n/mandat – 17 350,05 francs.
Journaux comptables, 1904. Fondation Jérôme-Seydoux-Pathé.
La ausencia del nombre de Chomón en las cuentas de Pathé en aquel momento indica que sí algún papel ha tenido no parece haber sido muy relevante. MIentras tanto, Segundo Chomón organiza, en septiembre de 1903, unos espectáculos que presenta en el Cinemátografo Napoleón. Son "las maravillas de Lumière-Chomón":
Real Cinematógrafo Napoleón. Además de programa espléndido, el novísimo fantástico espectáculo "Las maravillas de Lumière Chomon".
La Publicidad, Barcelona, 20 de septiembre de 1903, p. 4.
A los pocos días, el Diario de Barcelona aclara un poco el contenido de estas "maravillas":
En el Cinematógrafo Napoleón [...] también se exhiben actualmente [...] una serie de películas de color, nuevas en Barcelona, tituladas "Maravillas", que producen sorprendente efecto por sus bonitas combinaciones.
Diario de Barcelona, Barcelona, 24 de septiembre de 1903, p. 11302.
Con muchas probabilidades, se trata de películas Pathé, iluminadas por Chomón y que corresponden al contrato que tiene firmado con la casa de París. La última mención "Maravillas" se encuentra el 3 de octubre, final al parecer de estas funciones.
A partir de finales de 1904, la situación va a evolucionar con la formación de la sociedad "Marro y Macaya" en la cual Segundo de Chomón tiene una participación activa. Varios elementos hacen pensar que aquel otoño de 1904, marca una etapa importante en la carrera de Chomón. En cuanto a las iluminaciones de películas, es probable que ya en aquel momento sea la empresa Macaya y Marro la que se ocupe de ello. De hecho, en octubre de 1904, se publica el catálogo Pathé, donde Lluís Macaya figura como depositario de los films de la casa francesa. Posteriormente, otros se van a dedicar a la iluminación de película como Pedro Masdeu con su "taller de coloración de películas para cinematógrafos y fotografías" en Balmes, 65, 4º 2ª.
Las primeras películas ([1903]-1905)
Siguen existiendo dudas sobre las primeras películas rodadas por Segundo de Chomón, en particular el Choque de trenes de la cual no existen huellas concretas. Bastante dudosas también son las atribuciones de la cinta Pulgarcito. Si bien es cierto que, en el catálogo Pathé, existen dos versiones de Le Petit Poucet, la de 1901 y la de 1905, es muy poco probable que él tenga que ver con ellas. La confusión existe con la tercera versión de Le Petit Poucet de 1909, rodada, ésa sí, por Segundo de Chomón. Ocurre algo parecido con la obra de Méliès, Le Voyage de Gulliver à Lilliput et chez les géants (1902) que se le atribuye abusivamente.
El primer rodaje conocido (noviembre de 1903)
En el Circo Ecuestre Alegría, desde el mes de agosto de 1903, trabajan dos payasos Tonito (Antonio Pinto) y Pif-Paf (Eduardo Pinto). Son portugueses y el segundo, que cambió de alias, llamándose luego "Teddy", evoca en sus recuerdos el encuentro con Segundo Chomón:
Ensuite, j’avais 18 ans, nous avons été à Barcelone, avec ALLEGRIA. Et un metteur en scène de chez Pathé était justement de passage : il s’appelait Chaumont. C’était le créateur des scènes à trucs (ecole de Méliès). Il est venu me voir, et il a parlé avec mon frère pour lui demander si nous pourrions faire un petit scénario. Je lui ai dit franchement que je n’avais jamais fait de cinéma. Il me dit qu’il désirait seulement une entrée de clowns à ce moment là on ne faisait que de petits métrages de 60 à 75 mètres, ou tout au plus 100 mètres. Cette entrée, j’arrivais tout simplement sur la piste, en train de lire un journal, avec un chapeau haut-de-forme ; mon frère arrivait, mettait le feu au journal, qui mettait le feu au drapeau, ça faisait une boule toute rouge, et l’orchestre commençait : boum boum, boum… les pompiers arrivaient : pin-pon-pin-pon… Ils prenaient une échelle, on l’accrochait au mur et avec une toute petite pompe à vapeur qui avait un siphon, on m’arrosait, et moi avec l’échelle je faisais le tour et je sortais.
Pour tourner cela, Chaumont m’avait dit de ne pas me maquiller. Et moi, comme tous les Augustes, les fils Footit, c’était du gros maquillage. J’étais un gros comique, un comique à froid ; je me suis maquillé un tout petit peu seulement, et je me trouvais drôle, mais Chaumont trouvait ça très bien. Moi, j’ai trouvé ça très mal…
Cinémathèque Française, Fonds Commission de Recherche Historique, 8 oct. 1949, CRH59-B3.
Este rodaje se puede situar hacia el mes de noviembre, dado que la citada cinta se estrena en Barcelona precisamente en ese momento, bajo en título Tonito y Pif-Paf, clowns del Tívoli (El diluvio, Barcelona, domingo 15 de noviembre de 1903, p. 6). Según lo que se desprende del testimonio de Eduardo Pinto (a) "Teddy", la vista se rueda en el mismo teatro Tívoli y recoge un número de circo.
Los inciertos rodajes de documentales para Pathé (1904)
La casa Pathé, en 1904, encarga a uno de sus cinematografistas que recoja vista en España. Sabemos que anteriormente el propio Ferdinand Zecca ha rodado una serie de películas catalanas, y son algunos documentales que figuran en el catálogo Pathé, localizados en Cataluña. También rueda parte de una corrida Camille Legrand. Sin embargo, en 1904, es otro operador el que rueda las vistas españolas. Gracias a los libros de cuentas de la casa Pathé, sabemos que, durante la primavera de 1904, el operador Henri Vallouy está en Barcelona para impresionar películas:
12 avril 1904 : Vallouy, opérateur. Voyage en Espagne ;
19 avril 1904 : Vallouy, opérateur. Reliquat de voyage à Barcelone, 199 F 40 ;
27 avril 1904 : Vallouy, opérateur. Versement en compte, 300 F ;
29 avril 1904 : Vallouy, opérateur. Sa note de frais de voyage et de prises de vues à Barcelonne [sic], 300 F 60 ;
30 avril 1904 : Vallouy, opérateur. Reliquat de compte versé à la caisse, 46 F ;
30 avril 1904 : Vallouy, opérateur. Voyage et prises de vues en Espagne : 254 F.
Journal comptable de la Compagnie générale des phonographes, cinématographes et appareils de précision, n°6, p. 119 et 166. Fondation Jérôme Seydoux-Pathé.
Lo cual se corresponde con el viaje de Alfonso XIII a Barcelona. En septiembre de 1904, con motivo de la visita de Nicolás Salmerón a la ciudad condal, un operador impresiona unas cuantas vistas entre las cuales figura, con bastante probabilidad, Barcelone-Parc au crépuscule:
Películas para Cinematógrafo
La muy importante casa Pathe et Filsus [sic] de París, representada exclusivamente en España y Portugal por D. Luis Macaya, ha procedido esta mañana a la impresión fotográfica de los principales asuntos relacionados con la grandiosa manifestación que el pueblo de Barcelona ha tributado al señor Salmerón.
Por este medio, dos horas después de instalado el eminente tribuno en el Hotel Colón quedaba perfectamente ultimada una película muy extensa, que esta noche podrá presenciarse en los diversos cinematógrafos de Barcelona, y especialmente en el de los Sres Soriano, que han sido los primeros en adquirirla.
La indicada película será enviada a provincias inmediatamente, según se nos dice, siendo Gerona la primera población que la reciba para ser pasada en el magnífico Fenocinema que actúa en el teatro de Novedades.
La Publicidad, Barcelona, 24 de septiembre de 1904, p. 3.
En este caso, no sabemos quién está detrás de la cámara. En cuanto a Segundo de Chomón, sigue en contacto con la casa Pathé.
Los espectáculos Graner (octubre 1904)
L'Esquella de la Torratxa, Barcelona, nº 1349, 11 de noviembre de 1904, p. 726
A finales de 1904, se va a inaugurar en Barcelona, una nueva sala de espectáculos, la Sala Mercè, que propone unos espectáculos imaginados por el pintor Lluis Graner. La sala ha sido decorada por el propio Antonio Gaudí, pintada por Salvador Alarma, y el dramaturgo Adrià Gual aporta su propia experiencia. El proyecto es ambicioso y participa de la vanguardia barcelonesa de principio de siglo. Se trata de proponer al público una forma nueva y moderna de combinar las artes visuales, escénicas y cinematográficas. A partir del 28 de octubre se anuncia el nuevo local y su próxima inauguración:
Mañana por la noche abrirá sus puertas al público el nuevo local de espectáculos «Sala Mercé» en la Rambla de los Estudios, dispuesto de una manera muy original y artística por el arquitecto don Antonio Gaudí.
Los espectáculos «Visiones musicales» y «Películas habladas» que allí se darán son completamente nuevos y originales de nuestros más distinguidos artistas en escenografía, música, fotografía, literatura, teatro, etcétera, bajo la dirección del pintor don Luis Graner, de modo que no es aventurado el suponer que llamará poderosamente la atención del público.
Para solemnizar esta inauguración el señor Graner nos ha remitido 15 bonos de pan, carne y arroz, que hemos repartido entre familias necesitadas.
La Vanguardia, 28 de octubre de 1904, p. 3.
Sala Mercè
© Arxiu GMN (Antoni González)
Sin embargo, la sesión inaugural sólo tiene lugar unos días más tarde, sesión reservada a las autoridades y a los periodistas y La Publicidad es la que da la información más pormenorizada del estreno de las películas:
Sale Mercé.-En la rambla de los Estudios se verificó ayer la inauguración de la "Sale Mercé". Es un local severo y elegante que acusa la personalidad del arquitecto Sr. Gaudi. Los espectadores se colocan en una gradería, sentándose en cómodas sillas, y la sala queda iluminada por una luz muy tenue, quedando el ambiente en una penumbra que obliga a concentrar la visión en el pequeño escenario. También contribuye a este efecto, al estar desprovista la sala de adornos que pudiesen distraer la atención de los espectadores. La tonalidad general es de barro cocido claro. Las proyecciones cinematográficas habladas se llevaron el aplauso de la concurrencia. Fueron sin duda lo más saliente, porque lo mismo la del "Teléfono" que "Dolor de muelas" divirtieron, arrancando carcajadas por lo bien que encajaba el diálogo con la visión cinematográfica. También es notable una película de la excursión al famoso pico de Pilatos, en que puede admirarse la grandiosidad de aquel fragmento agreste de naturaleza.
Quizá porque habíamos tenido el natural en frente no nos produjo impresión la visión musical de Montserrat, que mostraba el artificio y resultaba empequeñecida la cosa por falta de ambiente verdadero. También hay que confesar que los versos de D. Manuel Folch y Torres no pueden inspirar a ningún músico ni pintor.
La "Sala Mercé" es un local que acredita a su director, el celebrado pintor Luis Graner, y es de esperar que acudirá numeroso público a presenciar los espectáculos que en ella se den.
La Publicidad, Barcelona, 4 de noviembre de 1904 (noche), p. 3.
Entre las innovaciones que va a proponer la sala Mercé durante meses, están estas "películas habladas". El propio promotor de estas cintas es el célebre dramaturgo Adrià Gual que explica detalladamente lo que es esta experiencia:
En aquells moments, el fet de no ésser gaire profús l'espectacle cinematogràfic barceloní ja constituia una amenaça.
La gent de bon paladar es nodrien cinematogràficament, de les sessions donades a can Napoleón, fotògraf famós, que fou el primer cenacle on varen mostrar-se els films d'art, així com també els documentals de bona mena.
[...]I heus ací com, d'una pensada a l'altra, ben aviat es va arribar a la producció pròpia, amb el propòsit que fos amenitzada pel mitjà de la paraula.
Ja veieu si és cosa curiosa! ¿Com? Oh!... Les pensades plenes d'un marcat primitivisme marquen camins tanmateix. Els aparells sonors, que avui es troben a l'ordre del dia i que costen un daltabaix de diners, ensems que representen un veritable, un meravellós esforç, en l'ordre científic, varen ésser en aquells moments iniciats per vies de la paraula, ella mateixa, sortida senzillament del mateix individu, que per endavant havia filmat l'episodi i que es col-locava enfront de la tela projectora, amagat de l'espectador. Ja veieu si era cosa senzilla.
Havíem aplegat amb aquest objecte uns quants elements del meu "Teatre Íntim" que es trobava disponible per al cas: en Puiggarí, en Carles Capdevila, en Balot, en Rafael Moragues. De fet, aquests foren els herois de la pel.licula parlada, que tant d'èxit obtingué a la "Sala Mercè".
Val a dir que, una vegada davant el camí de la pràctica, vàrem assolir la perfecció d'aquell nou aspecte avui substituït per elements mecànics.
La paraula s'ajustava meravellosament al gest, i els sorolls complementaris ho feien tant com la paraula. Els arguments d'aquells episodis sortien de nosaltres mateixos i teníem per operador un francès que es trobava a Barcelona, un tal Chaumont, que fou més endavant tècnic d'anomenada i filmador de "Kabiria" de D'Anunzio.
Cal veure el públic com s'ho prenia, com reia i com anava a veure aquelles pel.lícules. Més d'una vegada, un cop familiaritzats els intèprets amb la seva pròpia imatge, es permetien de modificar els textos a cada sessió, una mica així com els improptus de la comèdia italiana.
El telèfon, El mal de queixal, Broma de Carnaval, L'home de la por, El bagul màgic, El carrretó dels gossos. Els duros sevillanos, Soirée agitada, Qüestió d'honor... Pels títols podreu endevinar de qué es tractava. Uns sketchs a la barcelonina d'aleshores, empeltats de l'esperit del Cu-cut, no sabría com revelar-vos-els més pel clar.
Ja veieu que no tinc manies, i és perquè veig les cosas tal com són, que en aquesta ocasió m'abstinc de dir-vos quiins d'aquells episodis era autor jo mateix. Declino aquest honor!, però tampoc no hem vull estar de dir que aquella manifestació va posar en interrogant, un problema que no s'ha resolt fins fa pos: el cinema parlat; ja veieu per on.
Adrià Gual,Mitja vida de teatre, Barcelona, Aedos, 1960, p. 189-190.
Carles Capdevila La Escena Catalana, Barcelona, 9 de diciembre de 1911, p. 1 |
Artur Balot La Escena Catalana, Barcelona, 6 de enero de 1912, p. 1 |
Lluis Puiggarí La Escena Catalana, Barcelona, 24 de noviembre de 1906, p. 1 |
Según lo que cuenta Gual -con varias inexactitudes a propósito de Segundo de Chomón- las "películas habladas" son frutos de la colaboración entre el dramaturgo -autor de unos cuantos argumentos-, Segundo de Chomón y los actores del "teatro íntimo", creado en 1898. Por otra parte, la lista que propone es bastante exacta y corresponde a buena parte de las cintas presentadas en la Sala Mercé. En cualquier caso, el turolense es con toda probabilidad el operador de las cintas. Según los recuerdos del dramaturgo catalán, las "películas habladas" combinan la proyección de cintas, expresamente rodadas para la Sala Mercé, con los diálogos de los actores, situados probablemente detrás de la pantalla, diálogos que pueden cambiar o evolucionar según las sesiones. Realmente, no se puede decir que se trate de una auténtica novedad, en la medida en que tanto los explicadores como otros actores, ya han asociado su voz con lo que ve el espectador, sin contar con las sincronizaciones de proyectores con fonógrafo. De hecho, pocos días antes de la inauguración de la Sala Mercé, ya se presentan "películas habladas" en el Cinematógrafo del Diorama:
Noticias de espectáculos
Llama cada dia más la atención del numeroso público que frecuenta el Cinematógrafo del Diorama las funciones de zarzuela, representadas por autómatas que se mueven con mucha naturalidad, y recitan y cantan con gran ajuste y entonación.
Al propio tiempo han introducido la novedad, que produce muy buen efecto por cierto, de proyectar películas habladas, lo que hace, ayudado de la fijeza de las mismas en sus proyecciones, que produzca la impresión de la realidad.
La Vanguardia, Barcelona, 8 de octubre de 1904, p. 3
Las preguntas que surgen están relacionadas directamente con las películas proyectadas: ¿Son los mismos actores los que están en la pantalla y los que dicen los diálogos en la sala? ¿Adaptan sus diálogos a películas no rodadas expresamente para la Sala Mercé? ¿Son "intercambiables los actores entre sí, porque se supone que los mismos no pueden estar continuamente disponibles? ¿Son "explicaciones" o "comentarios" o "diálogos"? En su mayoría, las cintas cómicas habladas o no corresponden a títulos de catálogos como los de Pathé o Gaumont. Una minoría podría haber sido rodadas exprofeso para la sala Mercé, como en el caso de Nit de reys:
Sala Mercé.-La nova pelicula parlada "Nit de Reys", estrenada aquets días, té un exít extraordinari, sent rebuda sempre pel públich nombrós que assiteix a la Sala Mercé ab visibles mostras de goig. Dita película ha sigut impresionada y escrita expressa y exclusivament pera esmentada Sala.
Las grutas construidas als soterranis del local son cada día molt visitadas, havent-shi inaugurat un nou diorama que crida molt la atenció dels visitants.
La Veu de Catalunya, Barcelona, 2 de enero de 1905 (noche), p. 2.
Esto no quita que en el catálogo Pathé exista una cinta que lleva un título muy similar Día de reyes. Entre las demás, las siguientes parecen pertenecer a los catálogos Pathé, Lumière o Gaumont:
«El teléfono»: Au téléphone (Pathé nº 1038); «Dolor de muelas»: Chez le dentiste (Pathé, nº 578); «Lissó d’esgrima»: Assaut au fleuret (Pathé nº 1001), Assaut au sabre (Pathé nº 1002) o Assaut à l’épée (Pathé nº 1003); «Accident en automóvil»: Un accident d’automobile (Pathé nº 599) o Accident d'automobile (Lumière nº 2021); «Els duros que no pasan»: Le roi des dollars (Pathé nº 1196); «Una broma de Carnaval»: Aventures de carnaval (Gaumont nº 889); «El bagul misterios»: La valise de Barnum (Pathé nº 1051); «A cal retratista»: Chez le photographe (Pathé nº 622).
Un caso muy curioso es el de Els Duros que no passan - que Adrià Gual recuerda como Els duros sevillanos. Este título, algo enigmático hoy en día, lo entiende cualquiera en los primeros años del siglo XX. Se refiere a una moneda falsa difícil de detectar que circula entonces por España. El título recordado por Gual es explícito, pero el que encontramos en la prensa evoca precisamente una película atribuida, sin fuentes conocidas, a Segundo de Chomón, Le Roi des dollars, película en la cual precisamente... los "duros" pasan mal. Sin embargo, a la diferencia de Segundo Chomón, Gaston Velle pertenece al mundo de la magia como su propio padre o Georges Méliès y, precisamente, entre sus trucos está "Le roi des dollars" que va presentando desde 1903 por lo menos:
Représentation Velle-Frégoli Nous rappelons que c'est dimanche 17 mai qu'a lieu la représentation du professeur Velle et de l'acteur prêtée Frégoli-Donnini. Voici le répertoire qui sera joué par le célèbre transformiste : Une leçon de Musique, duo entre baryton-soprano, Une imitation de chanteuse excentrique, Paris Nocturne, pièce fantaisiste à 6 personnages. Rappelons que Donnini Frégoli, jouera ce répertoire à lui seul, en se transformant rapidement pour chaque rôle et imitant toutes les différentes voix donnant l'illusion absolue de voir jouer plusieurs artistes. Parmi les autres attractions de ce spectacle, citons les expériences de l'incomparable Velle dans ses dernières créations magiques. Le Roi des Dollars, la Manipulation merveilleuse des cartes, etc., le théâtre d'ombres et Mme Ferika, la Cantatrice visionnaire. La Fanfare Municipale prêtera gracieusement son concours à cette féerique soirée.
L'Indicateur de Savoie, Annecy, 16 mai 1903, p. 2.
Lo más probable es que la película Le Roi des dollars sea una adaptación que realiza el propio Gaston Velle de su número de varietés. Esto se confirma porque este truco, Velle lo vuelva a utilizar en su conocida película -también atribuida sin fundamento a Segundo de Chomón- La gallina de los huevos de oro. Recordemos que el cinematografista francés reivindica esta película:
La Poule aux oeufs d'or: premier film à grand métrage. 400 mètres environ.
Gaston Velle, Manuscrit, s.d. (Las dos primeras páginas del manuscrito están reproducidas en Henri Bousquet, Catalogue Pathé des années 1896 à 1914, Gif-sur-Yvette, Henri Bousquet, 1996, p. III-IV:)
Lo cual queda confirmado con el testimonio de Georges Hatot :
M. HATOT. Deux ans avant, la chose avec laquelle Weil [Velle] se gargarisait, c'était sa "Poule aux oeufs d'or". C'était un très gros succès de vente.
Cinémathèque Française, Les Débuts du Cinéma, Souvenirs de M. Hatot, 15 mars 1948, p. 2.
Además, desde un punto de vista estético, se confirma la autoría de Gaston Velle, ya que en esta última película se reproduce el truco de Le Roi des dollars.
Le Roi des dollars (Gaston Velle, 1905) | La Poule aux oeufs d'or (Gaston Velle, 1905) |
Si es que interviene en algo Segundo Chomón -lo cual de momento es pura hipótesis sin el menor fundamento-, puede ser en el coloreado aunque incluso en este caso, tenemos a Alberto Marro que tiene su propio taller y que trabaja para Pathé. Esto podría explicar el estreno precoz de la cinta en Barcelona.
De las otras películas, de momento, no se han identificado: El banch de la mandra (La Vanguardia, 12/11/1904, estrenada el 11/11/1904), Brenar económich (ibid., 26/11/1904), Una soirée agitada (ibid., 17/12/1904), El carretó dels gossos (La Publicidad, 04/01/1905), Un home valent (La Veu de Catalunya, Barcelona, 12/01/1905) -recordada por Adrià Gual como L'home de la por-, El Mestre d'estudi (La Vanguardia, 19/01/1905), Un pagès malalt (La Veu de Catalunya, Barcelona, 25/01/1905), Pildoras maravillosas (La Vanguardia, 18/02/1905), Judas (La Vanguardia, 08/03/1905), Catarineta (ibid., 15/04/1905), Magatzem d'invents (Ibid., 30/05/905) y Desafio a mort (Ibid., 21/06/1905). Pueden ser cintas de productoras extranjeras o algunas rodadas exprofeso para la sala Mercé.
Dejando de lado las ficciones, la Sala Mercé presenta además unos cuantos documentales, en parte de la casa Pathé, otros debidos probablemente al propio Segundo de Chomón: "La excursión al famoso pico de Pilatos" (Ascension du mont Pilate, Pathé, 1904), Professó de l'Immaculada, Solemne professó celebrada a Tokio (Japón), Reforma de Barcelona, Viatge de Don Alfonso XII a París i Londres (Voyage de S. M. Alphonse XIII à Paris, Pathé, 1905), Bodas reales, Corrida de toros regia, Salida de la capilla (Fêtes en l'honneur de S. M. Alphonse XIII à l'occasion de son mariage, Pathé, 1906), Terratrémola de Sant Francisco de California...
La otra novedad que va a presentar la Sala Mercé a partir de marzo de 1905, son las llamadas "películas íntimas". Se trata de retratos de Artistas y literatos catalanes, una propuesta realmente novedosa que consiste en presentar las figuras culturales más importantes de Cataluña. El responsable es el propio pintor Lluis Graner, aunque no sabemos si rueda o deja rodar, en aquel momento, a Segundo de Chomón. El acontecimiento es notable y la prensa dedica artículos detallados como el que publica La Vanguardia que describe minuciosamente las diferentes películas:
UNA VISIÓN NOVÍSIMA en la “Sala Mercé”
Ayer, conforme anunciamos, se inauguró ante el selecto público que de continuo se renueva, en la “Sala Mercé”, la visión do las películas íntimas de los hombres que actualmente constituyen la intelectualidad catalana, sorprendidos en un momento de su vida habitual.
La idea no puede ser más feliz, ni la ejecución más esmerada y perfecta.
El eximio artista don Luis Graner, que dirige personalmente la impresión de las películas cinematográficas, ha escogido los fondos de las escenas, los momentos perpetuados por la fotografía y el tiempo de la exhibición, con tal acierto, que todos los cuadros resaltan interesantísimos y documentados expertamente.
Una rápida descripción de esa parte del espectáculo de la Sala Mercé bastará para que nuestros lectores formen concepto aproximado de su novedad y de su valía como medio da cultura, y como tributo á algunos de los que en esta tierra sobresalen en el campo de las artes y de las letras.
Comienza ese que pudiera llamarse “viaje alrededor del cerebro de Barcelona” por la visión del interior del taller de Ramón Casas.
El notable y sugestivo artista está sentado frente á su caballete de trabajo y aparece en el momento de esbozar sobre la tela la figura de una gentil niña, hermosa criatura que parece sugerir al artista una de aquellas deliciosas cabecitas que son el encanto de los ojos.
Ramón Casas, con una espontaneidad ni un instante supeditada a la observación del objetivo, imprime con rasgo nervioso sobre la tela su rápida visión del original que tiene delante.
Mas el fotógrafo, atraído por tantos elementos de arte como hay en el taller de Casas, ladea la cámara de la máquina y pasea la mirada por la habitación, haciéndonos ver los cuadros y dibujos allí coleccionados, de manera que además del artista, vemos detalladamente el sitio donde se han producido obras tan admirables y que tan alto han puesto aquí y fuera da aquí el prestigio de la pintura catalana.
Este procedimiento de exhibición de los ambientes en que fecundan y producen nuestros artistas y literatos, siguese con los restantes modelos cinematografiados; de manera que la visión es, además de interesante para la curiosidad, instructiva para la observación.
Aparece luego Enrique Clarasó modelando una figura da niño, muy bien colocada. El notable escultor imprime sus dedos en la dócil masa de barro, resultando esta escena, como la anterior, muy interesante.
Modesto Urgell, el maestro en perpetuar las melancólicas visiones de las horas tristes, traza el croquis de una silueta da cementerio; con rasgos resueltos, con aquella su manera personalísima; dibuja como habla.
El maestro da las filigranas pianísticas, don Carlos G, Vidiella, pulsa sobre el obediente teclado una página de Chopín.
Santiago Rusiñol, con su mirada penetrante atisba un momento de la naturaleza, y luego, como si temiese que el espléndido modelo cambiara de aspecto, traslada á la tela la impresión que se refleja en su retina: es el Rusiñol que ha enriquecido todos los museos del mundo con sus jardines luminosos, de árboles recortados, de aguas estancadas, de estatuas con patina de legado secular.
A seguida, como evocado por el deseo del espectador, aparece el Rusiñol poeta; sentado al borde de un surtidor de mármol blanco, escribiendo una página del Jardín abandonado, como si se la dictara la naturaleza misma, que yace allí olvidada de todos, menos del poeta que la revive y la evoca.
Vemos a Arcadio Mas y Fondavila pintando en plain-air el retrato de una adolescente; vemos á Luis Graner tratando de sorprender la expresión de Rusiñol, también a! aire libre; mas el pintor-poeta, que es todo vida que se desborda, sujeto allí en la silla del modelo, cabecea un sueño y al fin se sacude del compromiso y se levanta desenfadadamente. Es una escena simpática é interesante como pocas.
Vemos á José Llimona modelando una de las colosales figuras para el monumento del doctor Robert.
La mano del genial escultor imprime su voluntad al barro, como la garra del hombre que, convencido de la interpretación, impone su voluntad á mármoles y bronces.
Mientras dura la visita al taller de Llimona, la orquesta completa la sugestión interpretando el himno que compuso el maestro Nicolau á la memoria de aquel gran patricio.
A estas visiones seguirán otras no menos notables, tales como el maestro Millet con el “Orfeó Catalá”, Gual dirigiendo un ensayo del “Teatre Intim”, el templo de la Sagrada Familia y otras muchas, que habrán de sorprender y agradar, porque serán documentos de nuestra vida intelectual. Porque esas películas que ha ideado el señor Graner llegarán á constituir algo así como el índice de cuanto en Barcelona se haga notar por su significación elevada y relevante en las manifestaciones de la inteligencia y el trabajo.
La Vanguardia, Barcelona, 25 de marzo de 1905, p. 8.
Otras series de películas se presentan en los siguientes meses que completan una de las experiencias más modernas de aquellos años. Desde el principio de estos experimentos imaginados por Lluis Graner, Segundo de Chomón ha colaborado, tal vez más como operador que como "director", pero su nombre está asociado a la Sala Mercé y a la vanguardia artística de principios del siglo XX.
La experiencia de la Sala Mercé no es un fenómeno aislado y va a tener una indudable repercusión en toda Cataluña. En Tarragona, por ejemplo, el Patronato del obrero va a presentar las películas que se han estrenado en Barcelona:
El «Patronato del obrero» ha adquirido ya los aparatos para instalar un cinematógrafo en su espacioso local.
Sabemos de buena tinta que las máquinas y aparatos adquiridos son de lo más moderno que se conoce y que la instalación de ellos corre á cargo del inteligente Industrial Sr. Clanchet.
El "Patronato del obrero" se ha puesto de acuerdo con el Sr. Graner y se exhibirán las mismas películas que en la «Sala Mercé» de Barcelona. Parece que solo celebrará sesiones los jueves y domingos.
Diario de Tarragona, Tarragona, 11 de diciembre de 1906, p. 1
Lo mismo ocurre en Valls donde se inaugura un cine, la Sala Valls, que precisamente presenta cintas exhibidas en la Sala Mercé:
El sábado pasado se inauguró el cinematógrafo «Sala Valls». Las películas que se exhibieron son de la «Sala Mercé», dd Barcelona, sobresaliendo Los gossos contrabandistes y Lo Carnaval de Paris. Las proyecciones oscilaban un poco, cosa que creemos se corregirá en lo sucesivo. Deseamos prosperidades á la empresa de dicho cinematógrafo
La Crònica de Valls, Valls, 6 de abril de 1907, p. 3
En la Sala Valls, también se estrenan: La Barbarie dels civilisats (La Crònica de Valls, Valls, 20/04/1907), Fiestas commemorativas de la batalla del Pont de Goy (Ibid., 06/03/1909)...
Los espectáculos Graner forman parte de las iniciativas más interesantes del principio del siglo XX. Su carácter vanguardista los acerca a la modernidad catalana. Durante unos diez meses, la Sala Mercé va a presentar esos curiosos programas. Las cosas van a cambiar durante el verano de 1905, y aunque se sigan anunciando, en particular, las "películas habladas", no aparece ningún título nuevo. De hecho, pocas semanas después, Lluis Graner va a ofrecer sus espectáculos en el Teatro Principal:
TEATRO PRINCIPAL
Empezaron anoche las audiciones Graner en el Principal. Antes de la presentación de la visión legendaria "El compte l'Arnau" exhibieron tres películas de cinematógrafo, siendo notable la primera que es una ascensión a los Alpes. Les restantes son del genero cómico y también fueron del agrado del público.
"El Compte l'Arnau" fue presentado con verdadero lujo, centribuyendo el decorado de los Sres.Junyent, Moragas y Alarma, Urgellés y
Vilamara a dar ambiente al cuadro en que se agita la canción popular. Le aparicion del conde l'Arnau produjo gran efecto, terminando el espectáculo entonando la famosa canción popular.
El maestre Morena ilustró musicalmente las situaciones, dändoles ambiente adecuado.
El público aplaudió calurosamente al final de la representación. El teatro estaba completamente lleno.
La Publicidad, 15 de octubre de 1905, p. 2.
El espectáculo sigue unos cuantos meses. En cuanto a la Sala Mercé se convierte durante años en una sala más tradicional.
Segundo de Chomón, Macaya y Marro ([otoño 1904])
Se ha especulado mucho sobre las relaciones de Segundo de Chomón, tanto con Albert Marro como con Lluís Macaya, y también sobre la creación de la "Macaya y Marro", y lo cierto es que existen zonas oscuras aunque se puede entender mejor, con los elementos que aportamos, lo que ha podido ocurrir. Lo cierto es que a los tres hombres, por separado, les interesan las novedades tecnológicas y, por supuesto, el cinematógrafo. Podríamos decir que existen tres caminos que en un momento dado se van a cruzar.
Si sabemos que Segundo de Chomón está ya implicado en los negocios cinematográficos desde finales del siglo XIX, Albert Marro es un pionero catalán que recorre Cataluña, desde 1897, presentando películas en su barracón Palacio del Eden. También hemos visto que monta un taller para iluminar las películas al inicio del siglo XX. Por su parte, Lluís Macaya su interés por el cinematógrafo parece más reciente, pero no por eso menos intenso:
Es un hecho ya la instalación de cinematógrafos al aire libre, que se instalarán en varios puntos de la ciudad y pueblos agregados.
El señor Macaya (don Luis) se comprometía á instalarlos mediante una subvención de 5.000 pesetas; pero otro particular, el señor Rosell, se ha ofrecido a hacerlo de balde, contando, seguramente, con el producto que pueden reportarle los anuncios industriales expuestos entre película y película del cinematógrafo.
La Vanguardia, Barcelona, 17 de septiembre de 1904, p. 2.
En cuanto a Segundo de Chomón su experiencia como iluminador, realizador de cartones y cinematografista de documentales lo predispone a reunirse con ellos. De hecho, Albert Marro recuerda de esta manera el primer contacto que ha tenido con él:
Recordo un dia que se'm presentà un home d'aspecte insignificant. O així m'ho semblava. Era baix d'estatura, magre, i duia una barba espressa i negra. Tenia uns ulls vius, desperts, atents a tots els detalls. Aquella barba el feia més gran del que en realitat era. Parlàrem de cinema i de les coses que es podien fer amb les pellícules. Des d'aquell dia vingué a veure'm amb freqüència. Em digué que moltes d'aquelles cintes ja les coneixia, que les havia vist vàries vegades perquè li agradaven. Aquell homenet no era ni un tafaner ni un curiós. Em digué que s'anomenava Segundo de Chomón, i que amb els seus estavis havia comprat un aparell d'impressionar cintes. Ens fèrem molt amics i decidírem de fer quelcom diferent dels altres.
Josep del Castillo i López, "Nota biogràfica sobre Albert Marro", Història de la Catalunya cinematogràfica, Cinematograf, vol. 4, curs 1986-1987, p. 419.
Siguen existiendo dudas sobre la fecha de la creación de la "Macaya y Marro". En particular porque no existe ninguna información fidedigna que indique que sea antes de 1904. Las declaraciones del propio Albert Marro contribuyen a cierta confusión:
Els veritables començaments de la meva empresa poden establir-se cap al 1901, quan s'hi incorporà Lluís Macaya, amb una aportació de capital. Chomón s'encarregava de la fotografia i dels trucatges. Jo redactava els textos i els petits arguments.
Ibid., p. 419.
Como se ha visto, hasta 1903, Albert Marro se anuncia solo, lo cual muestra que la "Macaya y Marro" sólo se llega a constituir, como tal, a finales del año 1904. La primera producción de la Macaya y Marro, por lo menos, considerando las huellas dejadas en la prensa, se va a rodar hacia el mes de noviembre.
Lluís Macaya, Segundo de Chomón y Albert Marro (c. 1904)
Se trata de El heredero de la casa Pruna (1904) -también conocida a veces, erróneamente, como Los guapos del parque, una parodia de un clásico de Edison, How a French Nobleman Got a Wife Throught the New York Herald Personal Columns. La prensa recoge algunos elementos del rodaje:
En los más importantes cinematógrafos de Barcelona se está exhibiendo estos días una película verdaderamente graciosa que hace desternillar de risa a los concurrentes.
Se trata de un asunto, parodia de otro que fue muy celebrado con el título de "Un joven distinguido desea casarse". La cinta que ahora, se exhibe ha sido impresionada en las cercanías de Barcelona, en uno de los sitios más pintorescos de Horta.
La ejecución artística ha corrido a cargo de la muy renombrada casa Macaya, que ha tenido la fortuna de batir el record de la fotografía en condiciones que difícilmente se haría mejor en el extranjero.
En el Salón Cinemágico de la calle de Caspe se exhibirán estos días películas recién llegadas de París que seguramente llamaran la atención.
La Publicidad, Barcelona, 21 de diciembre de 1904 (noche), p. 3.
En los primeros meses de 1905, la Macaya y Marro produce una serie de "vistas de actualidad", reportajes diríamos ahora, sobre eventos locales. No cabe duda de que las rueda el propio Segundo de Chomón. El primer documental del que es operador es Gran comitiva matinal de coches y automóviles en el parque de Güell. La prensa hace del rodaje, que tiene lugar el 29 de enero de 1905, todo un acontecimiento y le dedica artículos. Se trata indudablemente de un intento claro para colocar la casa Macaya y Marro en los precursores de la producción local. A continuación se estrenan, en febrero, Entrada en Barcelona del Nuncio de S.S. y en abril, El Viaje del rey a Valencia, una serie con varias cintas. Probablemente, en esos primeros meses de 1905, Segundo de Chomón, con su experiencia, Lluís Macaya y Albert Marro deciden rodar la que se puede considerar como la segunda ficción de Macaya y Marro, Se da de comer, estrenada el 20 de julio de 1905, en el cinematógrafo Beliograff y que no parece haber tenido mucho éxito ya que sólo se anuncia unos pocos días. El ritmo de producción es relativamente lento, como se puede apreciar, pero constante, y al mes siguiente, en agosto, la casa Macaya rueda un acontecimiento excepcional, un Eclipse total en Tortosa. Tampoco en este caso la repercusión es significativa. Poco tiempo después, como motivo del atentado que se produce en Barcelona, la casa Macaya rueda una película del Cortejo fúnebre durante el entierro de las hermanas Rafat:
Los operadores de la conocida casa Macaya han impresionado una película muy detallada del cortejo fúnebre para ser exhibida en los Cinematógrafos.
La Publicidad, Barcelona, 6 de septiembre de 1905, p. 3.
El atentado ha tenido lugar en las Ramblas de las flores, cuando está paseando mucha gente. En los baños públicos, al final de la calle Petxina explota una bomba. Son cuatro los muertos y más de sesenta los heridos. Pocas semanas después, la Macaya se dispone a rodar una larga cinta sobre el llamado "Festival Republicano", lo cual indica claramente sus opciones políticas:
Noticias
El Sr. D. Luis Macaya ha ofrecido obtener una extensa película cinematográfica del festival que se celebrará en la Plaza de Toros de las Arenas, para cederla después, con otras varias a Fraternidad Republicana, en cuyo local hará por su cuenta una gran instalación para exhibir aquellas cintas, celebrando sesiones a beneficio de La Casa del Pueblo.
De esta manera se asocia el Sr. Macaya a la fiesta de la libertad y presta al partido republicano un servicio digno de nuestra gratitud y del aplauso del pueblo.
La Publicidad, Barcelona, 30 de septiembre de 1905, p. 1.
Las películas de la Macaya y Marro se presentan así en varias salas barcelonesas, a las cuales conviene añadir el Cinematógrafo Napoleón que anuncia presentación de cintas durante el mes de octubre:
Cinematógrafo Napoleón
Desde hoy a las tres de la tarde se proyecta "La llegada de Mr. Loubet a Madrid", por Urban,-Continuarán exibiéndose todas las películas de Macaya, Gomust, Pathé, Urban y Wamech.
La Publicidad, Barcelona, 25 de noviembre de 1905, p. 4.
La última película de la que se tiene alguna información es el Entierro del obispo de Gerona, rodado ya en enero de 1906. Con ella, se termina la producción de Macaya y Marro ya que pocos días después fallece Lluís Macaya. Tampoco sabemos si llega a rodarla Segundo de Chomón. De éste, también se conoce la cinta Los héroes del sitio de Zaragoza, cuyo rodaje se podría situar en 1905. Por una parte, se estrena, en diciembre de 1905, en Valencia, una película cuyo título, Agustina de Aragón, remite directamente al mismo episodio histórico. En aquel momento, no se conoce otra cinta producida en España sobre el mismo tema. Por otra parte, en 1935, en Arte y Cinematografía, en una breve nota dedicada al actor Joaquín Carrasco, se lee lo siguiente: "Su primera actuación en el cine tuvo lugar en el año 1905 en la película Los sitios de Chile, un film de Chomón.", un título que se le atribuye también a Chomón, pero cuya existencia nunca se ha demostrado. Lo más probable es que exista alguna confusión y que el sitio sea el de Zaragoza y no de Chile...
A Segundo de Chomón, se le atribuye además la película Juanito el forzudo en las que pretendidamente empieza su carrera el actor Joaquín Carrasco. Éste sin embargo en sus recuerdos no evoca ni ésta película, ni Los sitios de Chile:
-¿Recuerda su primera película?
-Sí. Fue interpretando el Don Álvaro de "El Alcalde de Zalamea". Tras ésta, hice "Fredolín", "El hombre de los cabellos blancos", "Misterio de dolor", "Avelín el torero", "La gitanilla", "El calvario de un héroe" y otras tres más para la "Barcinógrafo" de cuya compañía, era director artístico Adrián Gual.[...].
Juan Piqueras, "El veterano Joaquín Carrasco", Popular film, nº 213, p. 4.
Curiosamente, si ninguna de las dos películas aparecen por ninguna parte, se estrena en la Sala Mercé de Barcelona, una película cómica de título parecido, Juanito se divierte (La Vanguardia, Barcelona, 16 de marzo de 1907, p. 5) con una longitud de 75 m (DIE 1907).
La instalación en París (mayo de 1906)
La pregunta que sigue pendiente es la de saber hasta cuándo Segundo de Chomón sigue viviendo en Barcelona. La bibliografía sobre Segundo de Chomón da fechas muy variables desde finales de 1904 o principios de 1905 (Joan Minguet), 1905 (Juan Gabriel Tharrats y Agustín Sánchez Vidal), hasta fines de 1906 (Carlos Fernández Cuenca), o sea casi dos años de diferencia. Gracias a una serie de informaciones o de análisis, se puede reducir considerablemente esta horquilla temporal. A continuación proponemos una cronología con unos comentarios:
1904
- Octubre: Lluís Macaya representante de la casa Pathé a partir de octubre de 1904. [Creación de la "Macaya y Marro"]
1905
- 29 de enero: Rodaje de Gran comitiva matinal de coches y automóviles en el parque de Güell por Segundo de Chomón.
- 12 de febrero: Estreno de Els duros que no passan (Le Roi des dollars) en la sala Mercé.
- 18 de mayo: Estreno de La Poule aux oeufs d'or en la sala Mercé.
- 16 de julio: Estreno de Se da de comer (Barcelona, Cinematógrafo Beliograff) de Segundo de Chomón. Como suele ocurrir en aquellos años, entre el rodaje y el estreno transcurren pocas semanas.
- 30 de agosto: La casa Macaya rueda la cinta Eclipse total en Tortosa. Segundo de Chomón ha reivindicado el rodaje de esta película ("Es la única [película] que menciona Roberto de Chomón", Carlos Fernández Cuenca, 1972, p. 52).
- Septiembre: Rodaje de dos películas por la casa Macaya: Cortejo fúnebre y Festival Republicano. ¿Segundo de Chomón?
1906
- 12 de enero: Rodaje de Entierro del obispo de Gerona de la casa Macaya-Martín del Olmo.
- [10] de febrero: Fallecimiento de Lluís Macaya.
- Marzo: Charles Lépine deja de trabajar para Pathé.
- [12] de marzo: Charles Pathé está en Barcelona. Lo más probable es que el fallecimiento de Lluís Macaya motive este viaje con el fin de reorganizar la representación Pathé en Barcelona :
Se encuentra en Barcelona D. Carlos Pathé, director general de la famosa sociedad anónima establecida en Paris, que lleva su nombre y que se dedica á le fabricación de películas cinematográficas, de las que han alcanzado mayor aceptación en Europa.
El Sr. Pathé ha venido á Barcelona con el fin de inspeccionar los trabajos de instalación de la sucursal en España, que acaba de establecerse en esta capital, y en la que se propone introducir grandes reformas que permiten esperar mucho en el orden de los espectáculos cinematográficos.
La Publicidad, Barcelona, 13 de marzo de 1906, p. 2.
- Juicio contra Charles Lépine en el cual no figura en ningún sitio el nombre de Segundo de Chomón.
- Primavera: el cinematografista de la casa Pathé, Camille Legrand está encargado del rodaje de las escenas rodadas en el extranjero de Le Tour du monde d'un policier del que parece ser responsable, por otra parte, Charles Lépine. Durante el rodaje de alguna escena en Barcelona según el testimonio del hijastro de Martín del Olmo, es posible que Segundo Chomón haya participado como asesor o ayudante del cinematografista de la casa Pathé. A continuación los diferentes testimonios:
Legrand était aux appointements de 55 francs la semaine et reçut 60 francs à son départ pour le "Tour du Monde" à la fin de l'année 1905, c'était le premier opérateur de prises de vues cinématographiques qui effectuait un tel voyage.
H. Laurent, "Le décor de cinéma et les décorateurs", Bulletin de l'AFITEC, 11e année, nº 16, 1957, p. 7.
"LA VUELTA AL MUNDO"
El segundo domingo de haber abierto "El Paralelo", se incendió el film "La vuelta al mundo", realizada por el célebre pionero del cine español Emilio Chumón [sic], bajo el patrocinio económico de Martín del Olmo.
El film, que contaba la historia de dos ingleses que recorrían el mundo, tenía la super-duración —por aquella época— de unos 25 minutos, es decir, de 300 metros. Su rodaje, realizado en un almacén de maderas de Barcelona, se realizó en 1902, y participó en el mismo, Miguel Vera, dando vida a los diversos personajes de niños, en las diversas naciones que visitaban los protagonistas.
Damos importancia a este hecho, ya que la obra "La vuelta al mundo", ha sido olvidada por muchos historólogos y biógrafos de nuestro cine patrio, mientras que es una de las obras más representativas de los tiempos heroicos del cine español.
José Plana, "Miguel Vera nos habla del cine 'Paralelo' precursor de la industrialización del séptimo arte", Los Sitios, Gerona, 8 de septiembre de 1967, p. 6.
La Publicidad, Barcelona, 17 de junio de 1906, p. 4.
- 31 de mayo: Rodaje de Fêtes en l'honneur de S. M. Alphonse XIII à l'occasion de son mariage.
- Verano: Gaston Velle y André Wentzel dejan de trabajar para Pathé y se van a Italia.
Esta cronología permite ofrecer elementos de comprensión de lo que ha sido la situación de Segundo de Chomón durante ese periodo hasta su llegada a París. El decorador de la casa Pathé, Hughes Laurent confirma la salida de Gaston Velle, en mayo, para Italia:
En mai 1906, M. VELLE, le metteur en scène des films à truquages ayant reçu des offres de la "Cinès" à Rome, quittait la maison PATHÉ avec les décorateurs Gaston DUMESNIL et VASSEUR, pour terminer l'installation du théâtre de prises de vues de la Cinès ete mettre en route la production de cette firme. Mme VELLE plaçait à Paris, les films de la Cinés.
H. Laurent, "Le décor de cinéma et les décorateurs", Bulletin de l'AFITEC, 11e année, nº 16, 1957, p. 9.
Entre finales de 1904 y primeros de 1906, las actividades de Segundo de Chomón en Barcelona son múltiples (Taller de iluminación de películas, rodajes para Pathé, la Macaya y Marro y la sala Mercé...) y le aseguran probablemente cierto desahogo económico. En cuando a la casa Pathé, su situación es estable y no tiene por qué modificar su plantilla. Sus directores Charles Lépine y Gaston Velle asumen la realización de buena parte de las películas. Pero las cosas cambian claramente hacia febrero/marzo de 1906, cuando varios acontecimientos, tanto en Barcelona como en París, van a implicar una reorganización del "puesto" de la Ciudad Condal. Si se ha considerado durante tiempo que Barcelona constituye una especie de "sucursal" de la Pathé para la iluminación de películas, hemos mostrado que, con toda probabilidad, se llegan a rodar escenas de películas Pathé. Eso refuerza la idea de que Segundo de Chomón sigue en Barcelona. La presencia de Charles Pathé, en marzo de 1906, muestra claramente el interés que tiene por la plaza barcelonesa. El pionero aragonés desempeña necesariamente un papel esencial en aquel momento. Abrimos la hipótesis de que los problemas engendrados por el fallecimiento de Lluís Macaya, por una parte, y la situación ocasionada por la salida y el juicio contra Charles Lépine, por otra parte, convierten de repente Segundo de Chomón en una persona clave para Charles Pathé, que puede llegar a compensar la falta de un director, pero con la peculiaridad de que Segundo Chomón va a poder seguir en la Ciudad Condal durante algunos meses. El rodaje parcial de Le Tour du monde d'un policier es una muestra clara de la nueva situación. Sin embargo, con la salida de Gaston Velle, en la primavera de 1906, la situación ya es demasiado complicada para la casa Pathé, y la presencia en París de Segundo Chomón ya es indispensable.
El análisis efectuado coincide de hecho con dos nuevas informaciones que permiten decir, con seguridad, que Segundo Chomón llega a París en mayo de 1906. La primera es la que da el decorador Hughes Laurent en sus memorias:
L'année 1906 voit arriver quelques metteurs en scène nouveaux qui auront leurs bureaux au premier étage du théâtre de la rue du Bois: citons entre autres: André Heuzé, Capellani, Harry Ray, Floury (ancien directr du Chatelet) et Lépine, [...] puis vers le mois de mai, Chomond [sic]; le départ pour la Cinès à Rome de Wells [sic: Vellle].
La segunda es la del hijo, Roberto de Chomón, a propósito del rodaje de la boda de Alfonso XIII:
Nel 1906 realizzò la ripresa dello sposalizio di Alfonso XIII: un servizio di attualità nuovo per l'epoca e per cui la Casa PATHE lo chiamò a Parigi. Da allora incominciò la vera e propia carriera dell'operatore e tecnico cinematografico.
Roberto de Chomón, Don Segundo de Chomon Ruiz, Turín, enero de 1948. Archivio del Museo Nazionale del Cinema di Torino.
El primer gran reportaje del que es autor Segundo de Chomón, es el de la boda del rey Alfonso XIII que tiene lugar el 31 de mayo de 1906, incluido en el catálogo Pathé bajo el título Fêtes en l'honneur de S. M. Alphonse XIII à l'occasion de son mariage. Sabemos que la casa Pathé tiene a dos de sus operadores en la capital ocupados en el rodaje de películas como lo anuncia el propio editor.
La publicidad, Barcelona, 2 de junio de 1906, p. 4.
Lo que acabamos de describir hace que tenemos que considerar con mucha prudencia las películas de ficción, en las cuales se suele admitir que Chomón ha intervenido o bien como realizador de trucajes o bien como director de la cinta. Toda esa producción desde 1905 hasta el verano de 1906 plantea claros problemas de paternidad global o limitada a algunos aspectos como los trucajes o las iluminaciones. Por Georges Sadoul, sabemos que la llegada de Segundo Chomón a París, está motivada por la salida de André Wentzel, uno de los colaboradores de Gaston Velle, que también sale para Italia:
L'Aragonais y arriva dans le courant de l'été 1906, pour remplacer l'opérateur André Wanzel, spécialiste du truquage, qui avait accompagné à Rome Gaston Velle, engagé par la Cinès.
Georges Sadoul, Histoire générale du cinéma, t. 3, "Le Cinéma devient un art 1909-1920, Paris, Denoël, 1951, p. 142.
Si Segundo Chomón ha intervenido, de una forma u otra, en la producción Pathé hasta el verano de 1906, ha tenido que ser desde Barcelona, como en el caso no confirmado de Le Tour du monde d'un policier: la iluminación de algunas películas -suponiendo que siga con el taller de iluminación-, la realización de algunos trucos o el rodaje de algunas escenas. Además de las cintas evocadas, se le atribuye la paternidad de Plongeur fantastique (PAT 1905-08), Ah! la barbe (PAT 1905-09), L'Homme aux trente-six têtes (PAT 1905-10), La Maison hantée (PAT 1906-02), Le Théâtre de Bob (PAT 1906-02), La Fée aux pigeons (PAT 1906-04/05), Le Sorcier arabe (PAT 1906-06/07), Les Cent Trucs (Pat 1906-08), Le Courant électrique (PAT 1906-1906-08), La Canne récalcitrante (PAT 1906-09), Le Troubadour (PAT 1906-09), Hallucination musicale (PAT 1906-10), Les Roses magiques (PAT 1906-10), Le Charmeur (PAT 1906-11/12) y L'Obsession du billard (PAT 1906-11/12). Todas estas películas son las que figuran en los catálogos comerciales de 1905 y 1906. La ausencia de documentos fidedignos convierte esta filmografía en un terreno propicio para todas las hipótesis y atribuciones posibles. Si tomamos en cuenta a Carlos Fernández Cuenca (1948), la filmografía "Pathé" de Chomón sólo empieza en 1908 -con algunos errores de datación como en el caso de Les Ombres chinoises (1908), Le Chevalier mystère (1908) o L'Hôtel électrique (1908)-, y Georges Sadoul (1951), que recoge directamente las informaciones de Fernández Cuenca, no aporta nada nuevo. La siguiente filmografía establecida es la de Fernández Cuenca (1972) partiendo de un listado de 22 películas:
Roberto de Chomón me escribía que había oído muchas veces decir a su padre que en esa etapa hizo en Francia cerca de 150 films, entre los 100 y los 200 metros de longitud y casi todos de trucos o fantarmagorías, como solían llamarse; el propio hijo del gran pionero me sumistraba los títulos de 22 de esas cintas. La relación que he logrado establecer casi triplica esa cifra, pero dista mucho aún de ser completa.
Carlos Fernández Cuenca, Segundo de Chomón, Madrid, Editora Nacional, p. 64.
Sin embargo, Fernández Cuenca no indica de qué forma ha atribuido esas cintas a Segundo Chomón... Por lo demás, sigue manteniendo lo que ya ha escrito y lo de una llegada a París a finales de 1906. La siguiente filmografía es la de Pascual Cebollada (1986) que retoma las anteriores, con los errores preexistentes. Con el trabajo monumental de Juan Gabriel Tharrats (1988), la llegada de Chomón a París, se adelanta en más de un año:
El aragonés [...] se estableció en París en 1905.
Tharrats (1988)
Sin embargo, faltan documentos fidedignos para poder confirmar esta filmografía y no se indican las fuentes para estas atribuciones. Finalmente Agustín Sánchez Vidal (1992), da por buenas las nuevas propuestas de Tharrats y sitúa también la llegada de Chomón en 1905. En su colosal catálogo, Henri Bousquet va a incluir una serie de información dadas por Tharrats, pero sin nuevas fuentes. La última contribución es la de Joan M. Minguet (2009) que adelanta todavía más la llegada de Chomón a la capital francesa sin ofrecer las fuentes:
Chomón s'incorpori (o es reincorpori, segons haguessin anat les circunstàncies) a la més important fàbrica de fer cinema del món o, si mès no, a una de les capdevanteres. El fet és que s'instal-la a París entre finals de 1904 i commençaments de 1905.
Minguet (2009)
Esta progresiva "antelación" de la llegada de Chomón a París, de más de dos años entre unos y otros, ha tenido una incidencia directa sobre el establecimiento de la producción de ficciones "Pathé" del turolense. Teniendo en cuenta lo que hemos establecido más arriba, consideramos que las películas atribuidas a Segundo de Chomón durante el período marzo de 1905-verano de 1906, sólo siguen siendo meras "atribuciones", sin fundamento, y preferimos, por ahora limitarnos, en nuestra filmografía, a las películas que, en base a datos más precisos, se pueden o se podrían considerar como de Chomón.
El testimonio de Hughes Laurent, decorador de la casa Pathé que asiste a la llegada de Chomón a París es muy interesante porque confirma que se debe efectivamente a la salida de Gaston Velle para Italia :
C'est l'Espagnol CHOMONT [sic] qui remplaça VELLE à la maison PATHÉ. Je lui fus adjoint en qualité de décorateur des scènes truquées. Le mécanicien DUVAL fut mis à sa disposition, l'appareil de prises de vues subit quelques modifications et on étudia une cabine mobile pour les prises de vues avec truquages. Le metteur en scène CAPELLANI réalisait également des films à trucages et comme j'étais son décorateur, il était fort satisfait que je sois au courant du travail de CHOMONT, petites rivalités sans danger entre réalisateurs...
Bulletin de l'AFITEC, Paris, 11e année, nº 16, 1957, p. 9.
Además, y eso parece también esencial a la hora de establecer una filmografía, es que Segundo Chomón no está solo en París, ya que también está Albert Capellani que a su vez realiza films de trucaje. Por eso, conviene ser prudente con este tipo de películas a la hora de atribuirlas a un director o a otro.
El final de la carrera (1907-1929)
Segundo de Chomón va a seguir en París, al servicio de la casa Pathé hasta 1910 cuando regresa brevemente a Barcelona para producir películas para Pathé.
Carta de S. Chomón, Barcelona, 13 de noviembre de 1911
Fondo Chomón SECH 1-17 A 330
© Archivio del Museo Nazionale del Cinema di Torino
Finalmente de 1912, se marcha a Italia para trabajar para la compañía Italia Film. Robert aparece como "Chomón-Ruiz" en su "matricule militaire". Después de la primera guerra mundial, regresa a París. Ingresa en el hospital Tenon, de París, el 19 de abril de 1929 y fallece, a causa de una sistolia, el 2 de mayo de 1929 (Archives de l’AP-HP). La inhumación tiene lugar el día 5 de mayo en el cementerio de Pantin.
Fuentes
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LANGLOIS Henri, "Ferdinand Zecca. Premier chef de production... et fameux metteur en scène !", La Cinématographie française, numéro spécial, novembre 1935, p. 37.
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LAURENT H., "Le décor de cinéma et les décorateurs", Bulletin de l'AFITEC, 11e année, nº 16, 1957, p. 4.
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MINGUET BATLLORI Joan M., Segundo de Chomón. El cinema de la fascinació, Barcelona, Generalitat de Catalunya. Institut Català de les Indústries Culturals, 2009, 264 p.
MINGUET Joan M. , "Segundo de Chomón. Más allá del cine de atracciones" en Segundo de Chomón 1903-1912, El cine de la fantasía, Barcelona, Filmoteca de Catalunya/Cameo, 2010, p. 42-62.
PORTER-MOIX Miguel, Adrià Gual i el Cinema primitiu de Catalunya, Barcelona, Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona, 1985, 208 p.
SADOUL Georges, Historie Général du cinéma, T. 3 "Le Cinéma devient un art 1909-1920), París, Denoël, 1951, p. 140-147.
SALMÓN Stéphanie, Pathé, à la conquête du cinéma 1896-1929, Paris, Tallandier, 2014, 638 p.
SÁNCHEZ VIDAL Agustín, El cine de Chomón, Zaragoza, Caja de ahorros de la inmaculada, 1992, 264 p.
THARRATS Juan Gabriel, Les 500 films de Segundo de Chomón, Zaragoza, Universidad de Zaragoza, 1988, 316 p.
Archives de Paris, D2U6 149.
Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, Fondo Maurice Bessy, "Ferdinand Zecca".
Agradecimientos
La Filmoteca de Catalunya, su Director Esteve Riambau y Rosa Saz, Responsable accés a les col·leccions.
La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé y la responsable del archivo Stéphanie Salmon.
El ayuntamiento de Calamocha (Teruel).
Archivio del Museo Nazionale del Cinema di Torino (Italia).
Service d'Archives de l'Assistance Publique-Hôpitaux de Paris.
Archivo Histórico Nacional (Madrid, España)
Archivo General Militar de Segovia.
Stéphanie Salmon
Jacques Mathête-Méliès
Archives Diplomatiques de Nantes.
3
1903
Tonito y Pif-Paf, clowns del Tívoli
1904
El heredero de la casa Pruna (Macaya y Marro)
{El banch de la mandra] (Sala Mercé)
[Brenar económich] (Sala Mercé)
[Professo de l'Inmaculada] (Sala Mercé)
[Una soirée agitada] (Sala Mercé)
[Nit de reyes] (Sala Mercé)
1905
Gran comitiva matinal de coches y automóviles en el parque de Güell (Macaya y Marro)
[El carretó dels gossos] (Sala Mercé)
[Un home valent] (Sala Mercé)
[El Mestre d'estudi] (Sala Mercé)
[Un pagès malalt] (Sala Mercé)
Entrada en Barcelona del Nuncio de S.S. (Macaya y Marro)
[Reforma de Barcelona] [Macaya y Marro]
[Pildoras maravillosas] (Sala Mercé)
Artistas y literatos catalanes (Sala Mercé)
El Viaje del rey a Valencia (Macaya y Marro)
[Catarineta] (Sala Mercé)
[Magatzem d'invents] (Sala Mercé)
Se da de comer (Macaya y Marro)
[Desafiament a mort] (Sala Mercé)
Eclipse total en Tortosa (Macaya y Marro)
[Cortejo fúnebre] (Macaya y Marro)
[Festival Republicano] (Macaya y Marro)
Los héroes del sitio de Zaragoza
1906
[Entierro del obispo de Gerona] (Macaya y Marro)
Fêtes en l'honneur de S. M. Alphonse XIII à l'occasion de son mariage (Pathé)