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Dès les premiers jours de l'année, la presse va se rattraper et nombreux sont les quotidiens qui se font l'écho du succès obtenu par le cinématographe Lumière. Sans doute l'un des plus intéressants est celui publié par Le Siècle et signé " G.L. ", car il établit des comparaisons entre le kinétoscope et le nouveau cinématographe dont il décrit non seulement les qualités, mais pour lequel il crée une véritable atmosphère visuelle et sonore tout en multipliant les informations relatives au local :

LE CINÉMATOGRAPHE
Il serait difficile de rencontrer un Parisien qui ne se soit rendu à l'appel du doigt articulé d'Edison, celui qui fait pstt ! pstt ! sur le boulevard, presque au coin de la rue Rougemont. Alors je ne dirai pas notre émerveillement devant le kinétoscope, auquel on a ajouté maintenant un phonographe, ce qui nous reconstitue en même temps le rythme par les sons de l'orchestre et par le pas de la gitana sur la scène.
Mais j'ai hâte de signaler les séances dont on jouit chaque soir au sous-sol du Grand-Café, près de la rue. Scribe. Là, tranquillement enfoncé dans son fauteuil, ce ne sont pas des ombres chinoises qu'on attend sur le cadre de toile blanche du petit théâtre en nattes et bambou décoré de fausses trompes d'éléphant ; on attend que du fond de la salle soit projetée par le cinématographe une scène animée dont certains personnages sont de grandeur naturelle. Le piano à queue peut se taire ; nous sommes suffisamment captivés, jusqu'à l'angoisse, par le pugilat de deux gentlemen en querelle à propos d'un entrefilet de journal. Comment ne pas rire avec conviction aussi à cette farce d'un arroseur trempé et décoiffé en examinant son tuyau qu'un gamin, derrière lui, avait écrasé du pied ?
On devient très sentimental, je vous assure, à regarder bébé qui chasse au poisson rouge dans un bocal ou qui prend la becquée de papa et de maman. Et les joyeux plongeons des baigneurs roulés par la vague ; le travail des forgerons, comme dans Siegfried ; les mouvements de foule dans la rue, au débarcadère du bateau, tout un grouillement de gens à pied, à bicyclette, en voiture, se coudoyant sous nos yeux, s’interpellant avec tant de netteté qu'un sourd-muet lirait les paroles sur leurs lèvres, - tout cela défile devant nous, muets de stupéfaction.
Je ne vois pas trop ce que les peintres feront de leurs pinceaux le jour où la photographie de couleurs concourra à cette reconstitution exacte de la vie visible. Il ne leur restera qu'à déformer les objets par caricature (Caran d'Ache) ou amour du fantastique (Carriès). À preuve le joli sentiment qui se dégage, des paysages accrochés au mur de la salle du cinématographe de MM. Lumière ; ce sont de simples photographies de Clément Maurice. Il n'y aura même plus que des loisirs pour la critique d'art ! - G.L.

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Le Siècle, Paris, 6 janvier 1896, p. 2.

Une première affichette conservée semble dater des derniers jours de décembre 1895 ou des premières semaines de janvier 1896.

Le Cinématographe (1895-1896)
Reproduit : PERROT, 1939 : 12.

C'est grâce au bouche-à-oreille que les Parisiens vont se rendre de plus en plus nombreux pour assister aux séances du cinématographe Lumière au Grand Café. Le succès est tel que les responsables du poste décident d'organiser des projections supplémentaires, le matin :

En raison du succès énorme qui a accueilli l'exhibition du Cinématographe, cette prodigieuse invention de MM Auguste et Louis Lumière, des séances supplémentaires seront données, afin d'éviter l'encombrement, le matin de 10 heures à midi à partir de demain.
Rappelons que ce merveilleux appareil fonctionne toutes les demi-heures, 14, boulevard des Capucines, de 2 h. à 6 h 1/2 et de 8 heures à 1 1 h, le soir.

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Le Figaro, Paris, 5 février 1896, p. 3.

 Un long article publié dans Le Journal de Rouen offre une description précise de la salle et de quelques vues animées :

Cinématographe ! Kinétoscope ! vilains noms. Il était si simple de dire "lanterne magique" ave l'air des Pompiers de Nanterre.
Au Grand-Café, à Paris.
On se presse à l'entrée d'une petit escalier et l'on descend... dans une cave, où l'on jouait autrefois au billard. Point de guichet, un tourniquet, et l'on pénètre dans une petite salle éclairée à l'électricité, où l'on tient bien deux cents, rangés sur des banquettes confortables.
La scène : un simple transparent.
Le public : de tout un peu. Ça ne coûte qu'un franc ; ouvriers, bourgeois, membres des cercles et femmes élégantes, accompagnées de vieux messieurs qui expliquent. S'ils n'expliquaient pas, que feraient-ils ?
On commence à l'heure et à la demie ; deux représentations par heure, et ça ne désemplit pas du matin au soir.
-Mais alors on a fait une réclame énorme à cette affaire ?
-Point. Pas une ligne, pas une affiche. Rien que la réclame parlée de ceux qui ont déjà vu. La meilleure de toutes les réclames.
Mais, chut ! La lumière s'éteint. On commence.
Le transparent s'éclaire et nous voyons la foule, dans la rue. C'est bien cela : les personnages vivent, marchent, s'animent, causent. C'est la fourmilière humaine.
Cric. Tout disparaît et la salle s'éclaire. À peine le temps de manifester son admiration et la scène change.
C'est un jardinier qui arrose avec une lance d'arrosage. Un gamin arrive sournoisement derrière lui et met le pied sur le conduit de toile. L'eau ne jaillit plus; le jardinier s'étonne, et, comme il regarde sa lance, l'eau lui jaillit au nez. Le gamin a levé le pied !
Puis c'est un incendie, avec les premiers seaux d'eau, la pompe, la manœuvre et la fumée qui monte, épaissit et tourbillonne.
C'est un train qui arrive et s'arrête, les voyageurs qui descendent et s'étirent. Une grande rue avec le tramway qui passe, des piétons, un va-et-vient en tous sens et des charrettes dont les roues tournent et dont les chevaux marchent en dodelinant de la tête.
Voici la mer avec ses vagues qui déferlent et accourent vers le rivage, jetant l'écume au vent. Des baigneurs courent sur une planche en tremplin et s'élancent dans les vagues, tombant pile ou face, reviennent en nageant, escaladent les rochers et plongent de nouveau.
Tout cela est merveilleux, c'est le mouvement, c'est la vie elle-même. Il n'y manque que le bruit et la voix, le phonographe. On y songe. Edison y travaille.
Et quand on aura fait la concordance du cinématographe, du phonographe, des rayons cathodiques, du kinétoscope, du télescope, du télégraphe et de tous les graphes à venir, il n'y aura plus rien de caché, plus de distance, plus de temps.

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Le Journal de Rouen, Rouen, samedi 15 février 1896, p. 3.

Les derniers lignes de l'article sont particulièrement lucides sur le devenir du cinématographe, mais également de tous les progrès de la technologie. Le succès de la nouvelle invention, dû au simple bouche-à-oreille, est tel qu'il devient impossible de contenir la foule qui se précipite pour voir le cinématographe du Grand Café et les responsables sont conduits à recruter d'anciens militaires pour régler le flux des spectateurs :

Anciens militaires, grands et forts, sont demandés pour service d'ordre. S'adresser au Cinématographe, 14, boulevard des Capucines.

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Le Petit Parisien, Paris, mercredi 19 février 1896, p. 3.

Un journaliste de la revue helvète Bibliothèque universelle et Revue suisse, écrit dans le numéro du mois de mars 1896 - écrit par conséquent au plus tard en février - un article sur l'une des premières séances du cinématographe au Grand-Café :

[...] Un cinématographe est installé en ce moment à Paris dans une cave du Grand-Café, et de 10 heures du matin à minuit la cave ne désemplit pas. Toutes les vingt minutes, 250 personnes sortent et 250 viennent prendre leur place, d'où l'on peut conclure que l'affaire, considérée financièrement, ne doit point être mauvaise. Et ces vingt minutes valent certainement les vingt sous qu'on paie. Sur un écran blanc, au fond de la salle obscurcie, toute une série de scènes se déroule. C'est une rue de Lyon : les piétons passent, lents ou affairés, les voitures défilent avec les voyageurs, les tramways circulent, et une voiture d'épicier semble devoir entrer dans la salle, tant elle a frôlé de près l'appareil photographique. C'est une scène de deux bébés qui jouent ensemble, et, à voir l'un d'eux s'asseoir, s'installer, puis se relever avec des gestes compliqués et gauches, on croirait se trouver en présence d'enfants en chair et en os. C'est ensuite un forgeron qui travaille un fer chaud, et la vapeur d'eau qui se dégage quand il plonge son fer dans l'eau est une merveille de réalisme. Les plus extraordinaires peut-on sont la sortie de l'usine, l'arrivée du train, le déjeuner de bébé et la plage. La première est la représentation de la sortie des ouvrières d’une usine quelconque : on les voit déboucher en groupes serrés, au nombre 100 ou 200, se diriger à droite, à gauche, causer, marcher, courir, etc. L’une d’elles est bien amusante ; on ne l’a point prévenue, et elle a marché droit sur l’objectif : son effarement et sa fuite précipitée, lorsqu’elle s’aperçoit de ce qui se passe, sont aussi plaisants que naturels. L'arrivée du train, qui grossit démesurément, s'arrête, se vide et se remplit, les voyageurs courant de ci de là, est une scène familière qui ne manque jamais de provoquer les applaudissements. Dans le déjeune de bébé, -en plein air, - notez les mouvements des branches et du feuillage agités par le vent. Pour la plage, avec les vagues qui avancent, déferlent et écument, s'en vont, puis reviennent, c'est un pur chef-d'œuvre. Tout cela est la nature même, car la photographie ne ment pas; c'est le mouvement exact, c'est la vie. Il n'y a qu'une réserve à faire: le tremblotement dû aux mouvements alternatifs du volet est quelque peu désagréable à l'œil. C'est comme si l'on regardait une scène de théâtre dont l'ensemble serait animé d'une légère trépidation. Mais qu'est-ce que cela auprès du reste ? Et le soleil lui-même n'a-t-il pas des taches ?

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Bibliothèque universelle et Revue suisse, mars 1896, p. 661

Presque contemporain, le supplément illustrée du journal antisémite de Drumont, La Libre Parole consacre un long article au cinématographe :

Le cinématographe. - Donne au théâtre. - . Une anecdote parisienne.
Les journaux n'ont pas fait grand bruit autour du cinématographe que MM. Lumière et Cie, les grands photographes lyonnais au nom prédestiné ont installé dans les sous-sols garnis de bambous qui règnent sous le Grand-Café, au coin de la rue Scribe. Mais le public se porte en foule vers l'invention nouvelle et les spectateurs sortent ravis des tableaux qu'on fait défiler sous les yeux.
Le nom de l'appareil est un peu rébarbatif étant dérivé du grec ; la cinématique est une partie de la mécanique ; le cinématographe est un enregistreur du mouvement. J'étais enfant lorsque le zootrope (encore du grec), fit fureur Le zootrope est un cylindre en canon percé de fenêtres étroites et longues. On déroule à l'intérieur et l'on applique contre les parois, au-dessous des fentes latérales, une bande en papier ornée de personnages qui sont dans les attitudes successives d'un mouvement décomposé. Le sauteur initial à la jambe à peine levée, le sauteur complet franchit l'obstacle, les sauteurs intermédiaires passent par les positions diverses qui relient les deux extrêmes. Si maintenant, comme disent les mathématiciens, on imprime au zootrope un mouvement de rotation et si l'on regarde par les fentes, on croit voir le personnage s'animer, se mouvoir, exécuter le saut. Le principe de ce phénomène amusant, c'est la persistance de l'impression visuelle sur la rétine ; l'image consécutive3 se présente avant que la première soit effacée, nous avons la sensation de la continuité, du mouvement.
Edison avait fondé sur ce principe son kinetoscope (du grec toujours, appareil destiné à faire voir le mouvement) ; les progrès de la photographie instantanée qui permet de prendre dans les nuances les plus délicates toutes les phases successives d'un mouvement ont conduit Lumière au cinématographe.
Avec une vitesse et une régularité combinées d'avance avec soin, les attitudes qui se suivent et se complètent pour recomposer le mouvement passent devant nos yeux sur l'écran blanc destiné à recevoir la projection lumineuse. Peut-être ferais-je sourire Lumière par cette description sommaire de leur admirable lanterne magique ; je pane de ces choses comme un chroniqueur épris de merveilles, mais au bagage scientifique léger, comme un lecteur plus instruit des lettres que de la nature, comme un témoin heureux de voir tomber un à un les voiles qui, au fond du sanctuaire, cachent la statue impénétrable et jalouse de la Vérité.
Les scènes animées de Lumière, - leurs tableaux vivants, - sont des trompe-l’œil adorables. Un léger papillotement trouble encore la netteté de l'apparition sur l'écran ; peut-être, la vitesse avec laquelle les plaques se succèdent n'est-elle pas encore assez exactement calculée. Mais il est permis d'espérer qu'un prompt perfectionnement fera disparaître ce défaut. Les résultats acquis tiennent déjà du prodige.
Voici la " sortie des ateliers ". Ces ateliers ce sont ceux que possèdent les inventeurs. Au moment où le faisceau de lumière est projeté, nous voyons la photographie très ordinaire qui représente la porte d'un grand bâtiment avec des groupes qui stationnent sous le porche. Mais on met en mouvement les plaques, elles défilent ; voici que les groupes s'animent ; le flot des ouvriers sort et se sépare ; un grand garçon monte sur sa bicyclette ; un surveillant paraît derrière une porte ; un contremaitre jovial, son journal à la main, fait une agacerie amicale à une rieuse commère ; la voiture de l'établissement, avec ses deux chevaux attelés, s'ébranle et sort... C'est la vie vous dis-je, la vie intense et variée qui tient dans un carré de toile, et la photographie implacable reproduit avec une fidélité sans défaillance, les gestes, les sourires, les grimaces familières, l'allure vive ou pesante, le va et vient des gens ; ils nous regardent ; ils se meurent, ils respirent, le stéréoscope donne les reliefs, le cinématographe donne l'être à l'image ; c'est la photographie en action.
L'épisode le plus mouvementé, c'est le train. Au début de la projection, j'allais dire au lever du rideau, la gare est vide, les rails s'allongent vers le lointain horizon. Mais le train arrive, la locomotive grossit rapidement, le chef de gare accourt, des bras passent, les portières s'ouvrent, les voyageurs descendent ; un grand garçon s'élance du compartiment sur le marchepied et sur le quai, là il hésite et se secoue, puis reste les bras ballants. Ceux qui vont partir accourent avec des sacs, des valises, et l'on s'intéresse encore à cette mise en scène de la vie réelle que déjà la vision s'efface, le photographe a épuisé son rouleau.
Molle, déferlant en vagues indolentes, la Mer, dont nous suivons les moindres ondulations se montre à nous, ici creuse, là renflée, venant étaler sur la plage la nappe de ses lames épuisées. A gauche des baigneurs arrivent, parcourent la planche qui sert de tremplin, plongent ; l'eau jaillit, les têtes reparaissent. Avec les gestes gauches de l'homme qui marche dans l'eau, ces intrépides amateurs reprennent pied et reviennent au rivage pour recommencer leurs exploits.
Vous décrirai-je encore... Mais non, je m'aperçois que la prose est pâle pour célébrer les mérites du cinématographe ; vous l'irez voir.

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La Libre Parole illustrée, Paris, samedi 29 février 1896, p. 1.

Le Cinématographe Lumière (c. janvier-février 1896)
Source: Bibliothèque historique de la ville de Paris (4-DEP-004-095)

Au cours de ces premières semaines, le renouvellement des vues est très limité. Il faut attendre presque la fin du mois de février pour que de nouvelles photographies animées, dont on ignore le titre, soient incluses au programme :

Au Cinématographe de nouvelles scènes projetées depuis quelques jours, obtiennent le même succès que les précédentes.
On a cependant conservé au programme les scènes qui, comme le Train, la Place des Cordeliers et la Mer, sont constamment redemandées et excitent au plus haut point l’admiration de tous.

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Le Journal, Paris, dimanche 23 février 1896, p. 4.

Le cinématographe Lumière (c. mars 1896)
Reproducctions : COISSAC, 1925: 189.

Tout au long du premiere trimestre la salle ne désemplit pas :

Tout Parisien qui se respecte ne peut pas ne pas avoir vu le Cinématographe Lumière. C'est la grande vogue du jour. On fait queue à la salle du boulevard des Capucines pour admirer les projections animées de ce merveilleux appareil.

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Le Journal, Paris, lundi 9 mars 1896, p. 4.

Il arrive que parfois quelques figures en vue de l'époque se rendent au cinématographe pour voir défiler les vues, comme c'est le cas pour le Prince Henri d'Orléans qui, après avoir déjeuné " au cercle royaliste de la Poule-au-Pot, chez Durand [...] est allée voir ensuite le Cinématographe. " (La Gazette de France, Paris, 24 février 1896, p. 3) ou le Prince de Galles qui " a beaucoup admiré la prodigieuse invention de MM. Lumière " (Le Petit Parisien, Paris, 10 mars 1896, p. 3). Il en est de même de certaines confréries, comme celle de la Croûte qui finit son quarante-sixième dîner, en se rendant " au Grand Café, où M. Lumière leur a donné la primeur des nouvelles épreuves de son merveilleux Cinématographe (L'Intransigeant, Paris, 12 mars 1896, p. 3). Le succès du cinématographe Lumière est tel que la décision est prise d'ouvrir une nouvelle salle :

La salle du Grand-Café ne pouvant plus suffire, en raison de l'affluence toujours croissante des visiteurs, l'administration du Cinématographe Lumière va ouvrir d'ici quelques jours une salle-annexe au premier étage de l'Olympia.
Les projections animées auront lieu simultanément dans les deux salles.

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Le Petit Parisien, Paris, 14 mars 1896, p. 3.

Alors que deux autres cinématographes Lumière tournent simultanément à Paris à la fin du mois de mars, un entrefilet ne manque pas d'attirer l'attention. La maison Lumière met en garde contre les imitations. En creux, cela indique bien que la " résistance " s'organise face au monopole exclusif du cinématographe :

L'immense et légitime succès du cinématographe Lumière va naturellement faire surgir des imitateurs. C'est au public à ne pas s'y tromper et à bien s'assurer du nom.
La merveilleuse invention de MM. Lumière fonctionne au 14 du boulevard des Capucines, ainsi qu'à l'Olympia, sous la direction de M. Lumière lui-même.

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Le Gaulois, Paris, 29 mars 1896, p. 2.

Bientôt Paris sera couvert de nombreux autres appareils qui engageront une claire concurrence avec celui des frères Lumière. La répercussion est telle au cours de ces premiers mois de l'année 1896 que le cinématographe Lumière est même instrumentalisé pour servir des fins anticléricales. C'est sous la plume de " Pierre Veber " que l'on peut découvrir une " Introduction à la vie dévote "- malicieusement attribuée à l'abbé Constantin - adressée à mademoiselle Cléo de Mérode, la célèbre demi-mondaine. Le plus surprenant, c'est que le journaliste, dont le moins que l'on puisse dire c'est qu'il est visionnaire, écrit les lignes suivantes :

Je suis à même de vous donner un renseignement : la maison Lumière a exécuté, d'après les minutieuses illustrations du peintre Tissot, une série cinématographique de la Passion ; c'est le Chemin de Croix animé : autant de stations, autant de tableaux. M. Brunetière ne se plaindra pas : la Science se met au service de la Foi. L'affaire est excellente ; on refusera du monde.

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Gil Blas, Paris, 30 mars 1896, p. 1.

Il faudra pourtant attendre plusieurs mois encore pour que la première passion, celle de Léar de mars-avril 1897, soit tournée... Et pour Lumière, il faudra encore patienté un peu plus encore... Et en 1906, Alice Guy s'inspirera bien des dessins de Tissot pour sa Passion... Avec le printemps, et sans doute les premières chaleurs, la maison Lumière s'organise :

L'administration du Cinématographe-Lumière a fait installer dans toutes ses salles des systèmes d'aération perfectionnés. Les spectateurs n'ont donc pas à redouter l'excès de chaleur, pas plus dans le sous-sol et au premier étage du boulevard des Capucines qu'au rez-de-chaussée du boulevard Saint-Denis.
Quant à la salle des fêtes des Grands magasins Dufayel, où fonctionne également un cinématographe, elle est suffisamment vaste et aérée pour qu'on n'ait pas besoin de système spécial.
Adolphe Mayer.

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Le Journal, Paris, 18 mai 1896, p. 4.

Cinématographe Lumière. Grand Café   (c. décembre 1896)

Le cinématographe (Opéra/foyer de la danse, 11-[31] janvier 1896)

Avec une rapidité tout à fait surprenante, à peine une semaine après les premières séances de l'appareil Lumière, la direction des Bals de l'Opéra fait passer une note dans la presse où elle indique que des séances de photographies animées vont être organisées au Foyer de la Danse :

La direction des bals de l'Opéra offrira cette année la primeur d'une nouvelle découverte qui fera sensation, le cinématographe.
Les séances de ces photographies animées auront lieu au foyer de la danse, spécialement aménagé à cet effet, au bal du samedi11 janvier.
Il y aura certainement foule pour assister à ces projections, aussi curieuses qu'intéressantes, puisque toutes les loges sont déjà retenues, et cette première fête du Carnaval s'annonce comme devant être très brillante.

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Le Journal, Paris, 4 janvier 1896, p. 6.

Les projections - sous la mention "attraction nouvelle" - sont encore signalées en janvier:

Au foyer de la danse, attraction nouvelle.

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Paris, Paris, vendredi 10 janvier 1896 p. 4.

Annonce reprise à la fin du mois :

Au foyer de la danse, attraction nouvelle.

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Paris, Paris, vendredi 31 janvier ; 1896 p. 4. 

Nous n'aurons plus d'information sur l'appareil utilisé, ni sur le programme proposé...

Le cinématographe Lumière chez Antonin Mercié (10 février 1896)

Dès les origines, le cinématographe va multiplier ses lieux de projections. L'un d'eux est celui des salons sur lesquels, il n'y a que très peu de traces. Aussi la soirée offerte par Antonin Mercié, le célèbre sculpteur, le 10 février 1896, est-elle remarquable, également par sa précocité :

Très belle soirée chez notre grand statuaire Antonin Mercié. Parmi les invités qui assistaient aux expériences de cinématographe Lumière :
M. et Mme Poubelle, vicomte et vicomtesse d'Arjuzon, comtesse de Soltyk, marquise de Chaponay, comte et comtesse de Guerne, baron et baronne Le Vavasseur, comte H. de Ségur, général Gervais, un grand nombre de membres de l'Institut, M. Ch. Gérôme, Detaille, Jean-Paul Laurens, Olivier Merson, Bouguereau, M. et Mme Paladilhe, M.et Mme de Saint-Marceaux, M. Philippe Gille. M. Osiris, M. et Mme Dubufe, M. et Mme Pierné, Mme Roger-Miclos, Mme et Mlle Moréno, M. et Mme Maspero, M. et Mme Maignan, etc. etc. 
La soirée était présidée avec une grâce exquise par la charmante Mme Antonin Mercié, née Simard de Pitray, qui par ses relations aristocratiques et artistiques fait les honneurs d'un des salons les plus recherchés de Paris.

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Le Figaro, Paris, 11 février 1896, p. 2.

Ça n'est pas seulement l'aristocratie, mais aussi la crème de la peinture académique de la fin du XIX^e siècle qui s'est retrouvée pour admirer le cinématographe Lumière. On peut souligner également, tout l'intérêt que soulève la nouvelle invention auprès du monde artistique représenté lors de cette soirée.

Antonin Mercié (1845-1916)

Il faut dire que le public du cinématographe est sans doute très divers, et que l'une des cibles clairement désignées est celle du " Tout-Paris " comme le souligne ce bref entrefilet qui fait écho au succès de l'invention des Lumière :

Les séances du Cinématographe sont devenues le rendez-vous de la haute société parisienne. Donner la liste des notabilités qui se sont extasiées devant l'invention de MM. Lumière est impossible, autant reproduire le Tout-Paris.
Devant l'affluence toujours croissante des visiteurs, dans l’après-midi et le soir, nous conseillons aux personnes qui ne veulent pas être bousculées de choisir de préférence les séances du matin.

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Le Figaro, Paris, 11 février 1896, p. 4.

Le cinématographe Lumière au Cercle de l'Union artistique (1^er mars 1896)

C'est à nouveau dans un cadre semi-privé que le cinématographe Lumière est présenté. Cette fois-ci, c'est une soirée organisée par le Cercle de l'Union artistique, fondé en 1860, attire une partie du gratin des artistes parisiens. Une soirée est organisée par le cercle le premier jour du mois de mars :

La soirée de Menus Plaisirs, que nous avons annoncée à ce cercle, sera donnée dimanche prochain à neuf heures et demie.
Le programme se compose d'abord de diverses chansons dites ou chantées, de quelques-uns des poètes chansonniers du Chien Noir, MM. Delmet, Ferny, Moy. Ensuite on verra une double séance de photographie, l’une à travers les corps opaques avec projections, l'autre le cinématographe avec numéros inédits.
La soirée se terminera par les danses anciennes qui ont eu un si grand succès aux concerts de l'Opéra et qui seront exécutées par des danseuses du corps de ballet de l'Académie nationale de musique.

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Le Gaulois, Paris, 27 février 1896, p. 2.

La soirée a lieu dans la salle des fêtes de l'hôtel de la rue Boissy-d'Anglas (Le Figaro, Paris, 2 mars 1896, p. 2). Sans doute s'agit-il de l'une des toutes premières fois où le cinématographe partage la vedette avec les rayons Röntgen, autrement dit, les rayons X dont la découverte est presque simultanée de celle de l'appareil de photographies animées. Le succès de l'appareil Lumière ne se mesure pas uniquement au nombre des spectateurs qui font la queue sur le boulevard Capucines, mais également aux soirées privées qui s'organisent à Paris :

Le grand succès de la saison est décidément au Cinématographe Lumière. Non seulement on voit, chaque jour, une foule énorme assiéger l'entrée de la salle du boulevard des Capucines, mais encore on s'arrache dans les salons le merveilleux appareil.
Il n'est pas de belle soirée, aujourd'hui, sans voir figurer au programme les projections animées de MM. Lumière.

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Le Gaulois, Paris, 9 mars 1896, p. 3.

Le Phototachygraphe (Grand-Hôtel, 9 mars 1896)

Un présentation du phototachygraphe a lieu lors d'un dîner de "La Croûte" :

Le prochain dîner de la Croûte aura lieu lundi prochain au Grand-Hôtel à 7 h. 1/2.
Au programme de la soirée qui suivra le diner :
Le Divorce de Pierrot, de M. Lenéka, joué par Mlle Créhange et M. Duthilloy; Paris-Flirt, revue de M. F. Oudot, joué par Mlle Stephani, MM. Dubosc et Carbogni ; les Lettres de faire part et Expériences inédites sur le Phototachygraphe.

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Le XIX^e siècle, Paris, mercredi 4 mars 1896, p. 4.

Le cinématographe Lumière (Société Française de Photographie, 9 mars 1896)

Les relations entre les Lumière et les sociétés de photographie sont extrêmement fréquentes et on les trouve souvent parmi les membres d'honneur. La Société Française de Photographie organise, dans la Salle d'Horticulture de la rue de Grenette, une fête photographique et musicale :

Au programme : le cinématographe de MM. Lumière avec ses scènes animées ; une photo-revue instantanée de M. Augé de Lassus, musique de M. Auzende, adaptée aux projections des principaux événements de l'année ; puis une série de projections du plus haut intérêt, parmi lesquelles nous devons citer en premier lieu, les paysages de M. Demachy et les portraits et instantanés de M. Carle de Mazibourg, c'est-à-dire de M. le comte Desmazières dont c'est le pseudonyme.

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Le Figaro, Paris, 10 mars 1896, p. 4.

Le cinématographe Lumière de l'Olympia (22 mars 1896-[juillet] 1896)

Le succès du cinématographe Lumière au boulevard des Capucines est tel que depuis plusieurs semaines on annonce la prochaine ouverture d'une nouvelle salle. Dès la fin février, il est question d'installer un cinématographe dans la salle :

A l'Olympia, d'ici quelques jours, en plus du spectacle déjà si attrayant, on pourra assister aux séances du cinématographe, qui depuis quelque temps fait courir tout Paris.
On peut donc dire que M. de Lagoanère réunit dans son hall toutes les attractions aimées du public.

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Le Gaulois, Paris, 26 février 1896, p. 4.  

Il faudra malgré tout attendre presque un mois avant que le cinématographe Lumière ne s'installe au premier étage du célèbre théâtre :

Complètement débordée par la foule des visiteurs, l'administration du Cinématographe Lumière s'est décidés à installer dans une nouvelle salle-annexe ses projections animées. C'est à l'Olympia, au 1er étage, qu'auront lieu ces séances, sans préjudice de celles qui ont lieu au 14, boulevard des capucines, lesquelles continueront régulièrement comme par le passé.
Jules Huret.

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Le Figaro, Paris, 15 mars 1896, p. 4.

On peut penser que la mise en place du projet a été plus compliqué que prévu et que les Lumière ont dû repousser de quelques semaines le jour de l'inauguration :

Aujourd'hui dimanche, à deux heures, ouverture, au premier étage de l'Olympia, de la nouvelle salle du Cinématographe Lumière.
Les projections animées continueront, en même temps, dans la salle du Grand-Café.

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Le Journal, Paris, 22 mars 1896, p. 3.

Un bail a été signé entre Antoine Lumière et Clément-Maurice, en avril 1896, pour une durée de quatre mois (Archives de Paris, série DP4)

Par la suite, les informations se font très rares et, à l'exception de la rubrique des théâtres, aucun article ne vient compléter les informations. Il faut attendre les beaux jours pour que l'administration Lumière donne enfin quelques informations :

L'administration du Cinématographe-Lumière a fait installer dans toutes ses salles des systèmes d'aération perfectionnés. Les spectateurs n'ont donc pas à redouter l'excès de chaleur, pas plus dans le sous-sol et au premier étage du boulevard des Capucines qu'au rez-de-chaussée du boulevard Saint-Denis.
Quant à la salle des fêtes des Grands magasins Dufayel, où fonctionne également un cinématographe, elle est suffisamment vaste et aérée pour qu'on n'ait pas besoin de système spécial.
Adolphe Mayer.

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sLe Journal, Paris, 18 mai 1896, p. 4.

Répertoire (autres films) : Les Fêtes du Couronnement du Tsar à Moscou : La cérémonie du Sacre ; Le général de Boisdeffre se rendant au Kremlin ; Le Défilé des chefs asiatiques ; L'Impératrice mère se rendant à l'église de l'Assomption ; plusieurs vues des Fêtes du Millénaire à Budapest (Le Figaro, Paris, 2 juillet 1896, p. 3).

Le cinématographe Lumière de l'Association des Journalistes Parisiens (Grand-Hôtel, 22 mars 1896)

Une fois encore, le cinématographe Lumière est appelé pour une réunion choisie. L'Association des Journalistes se réunit, au Grand-Hotel, sous la présidence de M. Mézières, de l'Académie française, président de l'Association. De nombreux invités s'y retrouvent dont Léon Bourgeois, président du Conseil. Tout va se terminer en musique et en images animées :

Un superbe concert a suivi ce banquet. Il a été ouvert par quelques projections du Cinématographe-Lumière auxquelles l'assistance a fait un très gros succès.

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Le Figaro, Paris, 23 mars 1896, p. 1.

C'est Antoine Lumière qui est aux manettes. Une fois encore cela confirme que les Lumière tout en exploitant le cinématographe cherchent aussi à se gagner les faveurs de la meilleure bourgeoisie parisienne. De cette soirée exceptionnelle, Adolphe Brisson nous offre une description détaillée du cinématograph et de son opérateur :

PROMENADES ET VISITES
M. LUMIÈRE
C’était au Grand Hôtel, l’autre soir... L’Association des journalistes parisiens, célébrant sa fête annuelle, avait fait venir le cinématographe afin de réjouir ses invités. Au moment où les projections allaient commencer, on remarqua que l’obscurité n’était pas assez complète ; il fallut éteindre un lustre qui répandait dans la salle une vague lueur. Et comme le public, manifestait, quelque impatience de ce retard, on entendit une voix cordiale qui s’écriait :
— Mes enfants ! quand le père Lumière est là, il faut que ça marche !
Et, en effet, tout marcha très bien. Le cinématographe obtint son succès habituel. J’avais l’honneur d’être placé dans le voisinage de M. Léon Bourgeois, président du conseil, et je pus recueillir les mots qui tombaient de sa lèvre auguste... M. le président paraissait émerveillé.
— Avec cet appareil, disait-il, on pourrait reproduire le mouvement des batailles, saisir et reconstituer la physionomie des armées en marche.
Napoléon, qui nourrissait des pensées belliqueuses, n’eut pas considéré le cinématographe à un autre point de vue.
Sa tâche terminée, le « père Lumière », ayant reçu de l’assistance l’ovation qu’il méritait, s’en alla s’asseoir sur une banquette et s’apprêta à savourer les chansons de Mlle Yvette Guibert. Je pus le con sidérer à loisir.[...]

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Le Temps, Paris, 7 avril 1896, p. 2.

Sur Paris, Antoine Lumière est l'une des figures essentielles de la diffusion du cinématographe. Il a la confiance de ses enfants et il suit de près les salles où l'on présente l'appareil. On peut penser qu'il est également intervenu lors de soirées similaires.

Le cinématographe Lumière de l'Eldorado (26 mars 1896-[1^er mai 1896])

C'est maintenant dans le cadre d'un spectacle présenté à l'Eldorado, Le Royaume des femmes, une opérettte d'un auteur à la mode, Gaston Serpette, que le cinématographe Lumière va s'installer pendant quelques semaines : 

Pour une bonne idée, voilà une bonne idée : Tous les soirs, à partir d'aujourd'hui, jeudi, le 2^e acte du Royaume des Femmes, le gros succès de l'Eldorado, sera enrichi du cinématographe de lumière qui fera défiler devant les yeux du public stupéfait huit tableaux-animés d'une extrême originalité. Nous avons assisté, hier, à la répétition générale de ce « numéro » sensationnel, et nous serions bien surpris qu'il ne fît pas courir tout Paris à l'Eldorado. Pour obtenir l'exploitation dans son théâtre du cinématographe, M. Marchand a semé l'or sans compter. C'est là une semence dont la récolte sera enviable.

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Le Journal, Paris, 26 mars 1896, p. 1.

Curieusement, la presse de façon insistante va parler d'un " cinématographe de Lumière ". S'agit-il d'un jeu de mot sur le nom " Lumière " ?

L'Eldorado, Paris, c. 1900	Alfred Choubrac, Théâtre de l'Eldorado, Royaume des femmes, 1896 © Musée Carnavalet

Même s'il ne s'agit pas, à proprement parler, de combiner la scène et l'image animée, il y a là la première association de cet ordre que l'on va retrouver souvent dans les années à venir. Le cinématographe dans le cas présent vient prendre place en plein milieu d la pièce sans qu'il y ait un lien précis entre le spectacle et les vues animées :

La première représentation au théâtre de l'Eldorado du cinématographe de Lumière a été hier soir un véritable triomphe.
Les vues - au nombre de huit - qui ont défilé au troisième tableau du Royaume des femmes, ont littéralement soulevé la salle.
Le Mur qui s'écroule et la Plage de la Ciotat, notamment, ont provoqué des tonnerres d'applaudissements.

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Le Gaulois, Paris, 27 mars 1896, p. 3.

Faut-il y voir un effet " cinématographe " ? Toujours est-il que l'Eldorado est conduit à organiser des séances en matinée afin de satisfaire un public très nombreux :

Pour donner satisfaction aux demandes renouvelées des familles, la direction du théâtre de l'Eldorado donnera aujourd'hui une matinée composée de son gros succès : Le Royaume des Femmes, avec, au deuxième acte, le Cinématographe de Lumière, cette merveille de la science moderne qui fait courir tout Paris à l'Eldorado où, soit dit en passant, on a dû refuser hier soir plus de trois cents personnes.O. Ridot.

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La Libre Parole, Paris, 29 mars 1896, p. 3.

Comme souvent le succès attire les fausses nouvelles et la rumeur va vite gonfler à propos des prix pratiqués par l'Eldorado depuis que le cinématographe Lumière est installé et qu'il a fait bondir les recettes :

On a fait courir le bruit que, depuis l'installation du cinématographe de Lumière au deuxième acte du Royaume des femmes, le prix des places au théâtre de l'Eldorado était augmenté.
M. Marchand nous prie de démentir cette nouvelle. Le prix des places est toujours le même.

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Le Gaulois, Paris, 30 mars 1896, p. 3.

Nous ne disposons que de rares informations sur les vues animées qui sont présentées au cours des spectacles, mais parfois la presse fournit de nouveaux titres :

À la matinée qui aura lieu aujourd'hui, à l'Eldorado, le Cinématographe déploiera un nouveau tableau, le bassin des Tuileries que M. Lumière a fait exclusivement pour le coquet théâtre du boulevard de Strasbourg et que les Parisiens ne pourront voir nulle autre part.

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Le Gaulois, Paris, 6 avril 1896, p. 3.

Quelques jours plus tard de nouvelles vues sont proposées aux spectateurs, ce qui confirme bien le rôle essentiel du cinématographe dont la presse indique désormais qu'il est présenté, en matinée, à 10 h :

À la matinée qui aura lieu aujourd'hui à l'Eldorado, le cinématographe fera défiler, au deuxième acte du Royaume des femmes, trois tableaux inédits : le Régiment en marche, les Mauvaises herbes, les Pêcheurs de sardines, composés exclusivement pour le public de ce théâtre.

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Le Gaulois, Paris, 12 avril 1896, p. 3.

Il est sans doute quelque peu exagéré de parler d'exclusivité, puisque les films ont déjà été présentés, pour la plupart, à Lyon, mais il est possible que les vues, à Paris, ne soient offertes qu'à l'Eldorado... Toujours est-il que le succès grandit continuellement et ça n'est pas le Royaume des Femmes qui en est le principal responsable puisque la direciton de l'Eldorado va finalement organiser des séances uniquement composées de projections cinématographiques :

Pour satisfaire à la demande d’un grand nombre d’habitants du dixième arrondissement qui lui ont adressé une pétition, la direction de l’Eldorado a décidé de donner quotidiennement, de deux heures à six heures, des représentations de cinématographe Lumière. La première de ces représentations, qui se continueront chaque jour, aura lieu jeudi prochain. Le prix d’entrée est fixé à 1 franc. Ces représentations ne changeront rien au programme du soir de l’Eldorado, qui continuera à offrir à son nombreux public son désopilant spectacle : la Royaume des Femmes avec, au deuxième acte, le Cinématographe Lumière.

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La Libre Parole, Paris, 14 avril 1896, p. 4.

Il est par ailleurs difficile de mesure le succès du cinématographe en se basant sur les seuls articles de presse. Toutefois, on peut accorder un certain crédit lorsque des chiffres plus précis sont offerts au lecteur. Ainsi l'entrefilet suivant offre des informations nouvelles :

Les après-midi de l'ELDORADO avec le Cinématographe Lumière attirent au coquet théâtre du boulevard de Strasbourg la foule des grands et des petits.
Dans le seul après-midi d'hier, de deux heures à six heures, le contrôle a enregistré plus de douze cents entrées à un franc.

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La Justice, Paris, 24 avril 1896, p. 3. 

Quelques jours plus tard, le 1^er mai 1896, la presse annonce pour la dernière fois le cinématographe Lumière à l'Eldorado.

Le cinématographe Lumière des Grands Magasins Dufayel (13, boulevard Barbès, 29 mars-31 décembre 1896) → 1897

Salle du cinématographe et des attractions (Dufayel)
© collection Grimh

Les Grands Magasins Dufayel, fondés en 1856, boulevard Barbès, se consacrent, surtout, à la vente à crédit d'articles d'ameublement et d'équipement de la maison. Ils vont accueillir, pour la première fois fin mars 1896, le quatrième cinématographe Lumière de la capitale. Une séance exceptionnelle à lieu le dimanche 29 mars :

DIMANCHE 29 Mars, à 2h., Concert-Promenade, orchestre de 105 musiciens. Séance du Cinématographe-Lumière. Exposition de mobiliers par centaines dans les GRANDS MAGASINS DUFAYEL.-Entrée libre.

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Le Figaro, Paris, 28 mars 1896, p. 3.

L'appareil est-il déjà installé à demeure ou bien s'agit-il d'une présentation exceptionnelle ? Toujours est-il que le cinématographe est à nouveau présent aux Grands Magasins Dufayel, le 8 avril 1896 et désormais les séances sont quotidiennes :

Salle des Fêtes des GRANDS MAGASINS DUFAYEL. Tous les jours, le CINÉMATOGRAPHE. Exposition de mobiliers par centaines.

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Le Figaro, Paris, 8 avril 1896, p. 3.

Les séances sont annoncées avec une certaine fréquence :

Le Cinématographe Lumière devient de plus en plus le divertissement à la mode. Un des meilleurs endroits pour bien voir, sans attendre, ces merveilleuses projections animées est, sans contredit, la salle des fêtes des Grands Magasins Dufayel, où un local vaste, bien aéré et confortable est mis à la disposition des spectateurs.
Jules Huret.

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Le Figaro, Paris, 7 juin 1896, p. 3.

De tous les appareils Lumière présentés dans la capitale, celui des magasins Dufayel est celui qui fait le plus parler de lui. Dans la plupart des cas, ce ne sont que des articles strictement publicitaires sans grand intérêt, mais parfois, des informations nouvelles apparaissent :

Les bicyclistes qui désirent voir les merveilleuses projections animées du Cinématographe Lumière, dans la salle des fêtes des grands magasins Dufayel, peuvent se rendre boulevard Barbès avec leur machine.
On vient de faire installer à leur intention un garage absolument gratuit et avec garantie.

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Le XIX^e siècle, Paris, 12 juin 1896, p. 3.

Cette initiative est tout à fait nouvelle et souligne que les Grands Magasins ont des stratégies commerciaux pour le moins modernes. Un autre argument publicitaire est aussi étonnant :

Encore une innovation aux Grands Magasins Dufayel. Non content de faire entendre, le jeudi, d'excellente musique aux visiteurs, M. Dufayel fera offrir à toute personne assistant aux séances du Cinématographe Lumière un flacon de l'excellente Bénédictine de l'Abbaye de Fécamp.

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Le Figaro, Paris, 4 novembre 1896, p. 3.

Une nouveauté d'une autre nature, mais qui est particulièrement moderne va consister à "doubler" les films présentés :

Encore une nouvelle attraction aux grands magasins Dufayel. Les projections du Cinématographe Lumière sont complétées par des dialogues tenus par les personnages des tableaux. L'effet est des plus curieux. Demain, concert de 3 à 6 heures. Entrée libre. Il sera offert à toute personne assistant à une séance du Cinématographe un flacon de Bénédictine de l'Abbaye de Fécamp et un étui de biscuits suprême Pernot. On voit que M. Dufayel cherche à faire plaisir à tous ses visiteurs grands et petits. Les tableaux du Cinématographe sont changés tous les lundis.

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Le Figaro, Paris, 18 novembre 1896, p. 3.

Les annonces se poursuivent jusqu'à la fin de l'année :

Il y aura foule demain dans les magasins Dufayel où aura lieu, de 3 heures à 6 heures, le concert hebdomadaire par une sélection de l'harmonie de cette importante administration. Les séances du cinématographe sont toujours très suivies, non seulement parce que les sujets sont intéressants, mais aussi parce que, grâce à un système nouveau, les personnages parlent. Il sera offert à toute personne entrant au cinématographe Lumière un flacon de Bénédictine et l'abbaye de Fécamp et un étui de suprêmes Pernot.

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Le Figaro, Paris, 30 décembre 1896, p. 3.

Répertoire : La Course des automobiles, Le Retour du régiment (Le Journal, Paris, 18 juin 1896, p. 4), La Cérémonie du Sacre, Le Général de Boisdeffre se rendant au Kremlin, Le Défilé des chefs asiatiques, L'Impératrice mère se rendant à l'église de l'Assomption, plusieurs vues des " Fêtes du Millénaire à Budapest " (Le Figaro, Paris, 2 juillet 1896, p. 3), L'Arrivée des souverains dans l'arsenal de Cherbourg, Leur réception par le Président de la République, le défilé à Paris des spahis et des chasseurs, le cortège impérial sur la place de la Concorde, [prochainement] la revue de Châlons (Le Figaro, Paris, 17 octobre 1896, p. 3).

→ 1897

La Photographie vivante du Théâtre Isola (39 boulevard des Capucines, 1^er avril 1896-10 juin 1896)

C'est en 1892 que les frères Isola, de retour d'Algérie, vont ouvrir les Capucines, sur le boulevard du même nom. En réalité, le lieu est vite connu comme le Théâtre Isola. Situé au nº 39, il n'est pas loin du Grand Café, situé au 14, où le succès du cinématographe ne se démentit pas depuis le 28 décembre 1895. Les deux impresarios vont vite comprendre tout l'intérêt qu'il y a à tenter de se procurer un appareil pour projeter des " photographies vivantes ". On peut même lire entre les lignes un entrefilet publié au début du mois de mars qui trahit quelque peu l'état d'esprit des deux frères :

En ce moment où les inventions prodigieuses se succèdent coup sur coup, il devient de plus en plus difficile d'étonner un peu le monde. Aussi faut-il que les frères Isola soient des enchanteurs bien habiles pour arriver encore à émerveiller leurs nombreux spectateurs. Rien n'explique mieux leur vogue toujours croissante.

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Le Gaulois, Paris, 2 mars 1896, p. 3.

 Finalement la première a lieu le 1^er avril 1896 :

La merveilleuse découverte de la photographie vivante, grandeur naturelle et en couleurs, sera visible au théâtre Isola à partir de demain, tous les jours de deux heures à six heures. Vu la vogue des attractions des frères Isola, cette exhibition n’aura lieu qu’en matinée.

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La Libre Parole, Paris, 31 mars 1896, p. 4.

Les programmes ne sont pas toujours connus et, dans le cas présent, la seule vue dont il est question dans les premiers jours est Loïe Fuller, une bande de chez Pathé comme le disent les frères Isola dans leur mémoires :

Très curieuses les photographies vivantes en couleurs que montrent les frères Isola. Cette ingénieuse application donne l'illusion complète et réelle de la vie. Il y a notamment une Loïe Fuller dont on bisse à chaque séance la danse serpentine.

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L'Intransigeant, Paris, 7 avril 1896, p. 3.

Les " photographies vivantes " des frères Isola ont-elles rencontré le succès escompté. On pourrait le croire en lisant le suivant entrefilet :

On peut se rendre compte du succès sans précédent obtenu par la " Photographie vivante ", l'innovation des frères Isola, par la foule qui se presse, à la porte de leur théâtre. On refuse du monde chaque soir.

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Le Gaulois, Paris, 18 avril 1896, p. 4.

Mais voilà, d'autres journaux parisiens publient le même texte... autant dire que ce sont les frères Isola qui font passer l'annonce. Un dernier article est publié le 25 avril et, même s'il est signé, il est également présent, sans signature, dans d'autres périodiques :

Grâce à l'ingénieuse idée qu'ils ont eue d'appliquer les couleurs à leurs projections animées, les frères Isola ont réalisé l'illusion complète de la vie, la véritable et merveilleuse Photographie vivante que tout Paris veut voir et admirer.
Adolphe Mayer.

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Le Journal, Paris, 25 avril 1896, p. 6.

De brèves annonces continuent à être publiées dans les semaines suivantes :

Pour les fêtes de la Pentecôte, il y aura des séances extraordinaires dimanche, lundi eet mardi au théâtre Isola; le programme de ces matinées comprendra les nouvelles attractions à succès: les Poupées américaines et la Photographie vivante.

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Le Gaulois, Paris, samedi 23 mai 1896, p. 4.

Une dernière annonce est publiée le 10 juin :

Au théâtre Isola, gros succès pour les Poupées Américaines et la Photographie vivante, qui complètent un programme des plus attrayants. C'est un des plus agréables spectacles d'été.

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Le Journal, Paris 10 juin 1896, p. 4.

Le Kinetograph/Kinétographe du Théâtre Robert-Houdin (8 boulevard des Italiens, [2] avril-17 mai/31 décembre 1896) → 1897

Le théâtre Robert-Houdin de Georges Méliès va proposer des vues animées dès les premiers jours du mois d'avril avec un "kinétographe" de son cru :

À l'occasion des fêtes de Pâques, le théâtre Robert-Houdin donnera des matinées tous les jours de la semaine, du 5 au 12 avril.
À toutes les représentations, le « Kinetograph » (photographies grandeur naturelle), appareil américain perfectionné, sans aucune trépidation. Le Miracle du Brahmine, le Pilori, Tom Old Boot.
Distribution de jouets, etc.

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Le Journal, Paris, 2 avril 1896, p. 3.

Le vues animées du kinetograph, dont on ignore les titres, partagent la vedette avec des numéros de prestidigitation bien rodés de Méliès.

L'Orchestre, Paris, 18 avril 1896.

Le kinetograph ne figure que comme l'un des numéros du spectacle au même titre que "Le Miracle du Brahmine" ou "Le Pilori", mais les annonces restent silencieuses sur les titres des vues animées :

Au théâtre Robert-Houdin, le Kinétographe obtient un énorme succès. Cet appareil américain perfectionné produit les photographies animées grandeur naturelle sans aucune trépidation, et la longue série de tableaux présentée chaque séance est uniquement composée de sujets choisis avec le plus grand soin et d'un effet merveilleux. Les rayons Rœntgen, le Miracle du Brahmine, le Pilori et le Rêve de Coppélius complètent le spectacle qui est en ce moment des plus brillants.

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Le Journal, Paris, 12 mai 1896, p. 4.

Paris, Boulevard des Italiens (c. 1900)
(à droite, deuxième édifice le théâtre Robert-Houdin) [D.R.]

Si les séances s'annoncent quotidiennement, aucune nouvelle information dans les semaines suivantes, si ce n'est que les matinées sont parfois supprimées. Au cours de la seconde quinzaine du mois de juillet, le théâtre ferme ses portes :

Robert-Houdin.-Le théâtre Robert-Houdin fera sa clôture du 14 au 31 juillet. Réouverture le 1^er août.

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L'Album théâtral, nº 27, 1^er juillet 1896, p. 3.

C'est en effet le 1^er août que le théâtre ouvre à nouveau ses portes :

Le théâtre Robert-Houdin reprend, à partir d'aujourd'hui, ses séances de prestidigitation, d'attractions sensationneles et de Kinétograph.

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Le Journal, Paris, 1er août 1896, p. 6.

Il faut attendre le mois de septembre pour qu'un petit article revienne sur l'appareil sans pour autant apporter plus d'informations  :

Le théâtre Robert-Houdin tient un grand succès avec les Photographies animées du " Kinetograph ", le Rêve de Coppelius, le Bramine et le Pilori.
M. Meliès, le directeur de ce théâtre, est l'inventeur du " Kinetograph " qui a cette supériorité sur les appareils similaires de supprimer les trépidations si gênantes pour les yeux.

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L'Écho de Paris, Paris, 17 septembre 1896, p. 3.

Quelques jours plus tôt, Georges Méliès a breveté un appareil pour la prise de vue et la projection. Il maintient la confusion, peut-être aussi pour ne pas troubler les spectateurs, et conserve le même nom. Enfin, on va pouvoir découvrir les vues prises par lui-même et Lucien Reulos :

MM. Méliès et Reulos ont réalisé le rêve de tous les Parisiens : revoir encore quelques instants le tsar et la gracieuse tsarine. Depuis hier soir, on peut voir au Kinétographe du théâtre Robert-Houdin le passage du tsar avenue du Bois et le départ pour Versailles en poste.

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L'Écho de Paris, Paris, lundi 12 octobre 1896, p. 3.

Les matinées sont particulièrement destinées au jeune public :

Les charmantes matinées du théâtre Robert-Houdin, spécialement composées pour les enfants, obtiennent un vif succès. Indépendamment des nouveautés présentées par M. Duperrey, de nombreuses scènes comiques, spéciales pour le jeune auditoire, sont projetées à l'aide du "kinétographe", et c'est plaisir d'entendre les joyeux éclats de rire des spectateurs, petits et grands.

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Le Journal, Paris, lundi 19 octobre 1896, p. 4.

Dans la presse angevine, on publie un article relatif aux projections du Robert-Houdin :

Chez Robert Houdin, hier soir, je jouissais de la joie de tout ce petit monde au défilé du Cinématographe : l’arrivée du train, la sortie de l’atelier, l’arrosoir, puis les fêtes russes, les généraux, les arabes aux brillants costumes, le président, le char, la clarine et ce sont des applaudissements gentils de toutes ces petites mains. Mais où la joie est débordante, où les cris sont les plus joyeux, c’est au passage de Montjarretl Vive Montjarret ! et celui-ci, la casquette à la main, salue avec un touchant sourire de doux alcoolique—superlativement digne pourtant— Vive Montjarret !
Car il faut bien l’avouer, de toute cette gloire, de toute cette joie, de tous ces lampions, de tous ces cris, la part la plus grande a été pour ce brave Montjarret... pour cet homme unique, tout dolé, doucement abruti et un peu méprisant tout de même pour notre faste démocratique — tel un larbin du « faubourg » tombé chez un transitoire ministre.
Oui, certes, il fut glorieux, cet homme, en ces trois journées qu’il traversa comme dans une apothéose ! Paune fantocle. Anachronisme puéril, vestige suranné et ridicule des gloires passées, dont la vue mettait en l'esprit le faste des royautés défuntes... et aussi Mangin.

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Pierre Divonne.Le Petit Courrier, Angers, 8 décembre 1896, p. 2.

Les séances se prolongent jusqu'à la fin de l'année.

Paris, Paris, jeudi 31 décembre 1896, p. 4.

Grâce au Bulletin de statistique du ministère des finances, qui publie le tableau des recettes brutes de théâtres et cafés-concerts pendant l'année 1896, nous avons que les recettes du Robert-Houdin s'élèvent à 51,290, 75 francs.

→ 1897

Le cinématographe du Théâtre Julius (Foire au Pain d'Épice, 5-8 avril 1896)

Alors que l'on pense que les forains ne se sont intéressés au cinématographe que quelques mois plus tard, la Foire au Pain d'Épice qui ouvre ses portes le 5 avril 1896 accueille, parmi ses nombreuses attractions, un cinématographe :

La Foire au pain d'épice
Fera-t-il beau, pleuvra-t-il ? Telle est la question que se posaient samedi soir plusieurs milliers de personnes. Les marchands, saltimbanques et forains de toute sorte d'abord, qui, installés sur la place du Trône — pardon, de la Nation — consultaient le ciel avec anxiété, car du temps du dimanche, jour de l'ouverture de la Foire au pain d'épice, dépendait la richesse ou la détresse ; les badauds parisiens ensuite, pour qui la promenade à cette grande kermesse annuelle, le jour de Pâques, est une tradition de rigueur.
Il a plu le matin, de bonne heure. Puis, le ciel s'est rasséréné, et c'est par un soleil, un peu pâle peut-être, mais néanmoins très encourageant que la foire s'est ouverte.
Aussi l'affluence a-t-elle été considérable.
[…]
Dernier détail pour montrer combien la Foire au pain d’épice est « dans le mouvement » : le cinématographe y a déjà fait sa première apparition.

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Le Figaro, Paris, 6 avril 1896, p. 4.

L'établissement qui présente l'appareil est le "Théâtre Julius" (La Petite République, Paris, 8 avril 1896, p. 1) dont on ne sait rien d'autre.

Le cinématographe Lumière au Congrès des Sociétés Savantes (7 avril 1896)

C'est dans le cadre du Congrès des Sociétés Savantes, qui se tient à la Sorbonne, qu'une nouvelle démonstration de l'appareil Lumière va avoir lieu. Les Lyonnais ne sont pas là et c'est donc M. Cousin de la SFP qui est chargé de présenter le cinématographe :

Le cinématographe.-M. Cousin, secrétaire de la Société française de photographie, présente au nom de MM. Lumière, de Lyon, empêchés, le cinématographe que ces savants constructeurs ont imaginé et donne quelques renseignements sur le fonctionnement de ce remarquable instrument, bien connu des Parisiens, qui fait à l'heure actuelle l'admiration de tous.
Le président adresse à MM. Lumière tous les remerciements de la section.

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Le Temps, Paris, 10 avril 1896, p. 3.

Ce que ne dit pas l'entrefilet c'est si la présentation a été accompagnée de projections cinématographiques...

Le Cinématographe Lumière (6, Boulevard Saint-Denis (<2 mai-31 décembre 1896) → 1897

Le Cinématographe Lumière de la Porte Saint-Martin
© B. Chardère, Institut Lumière

Antoine Lumière va signer, le 2 février 1896, un bail avec la propriétaire du 6, boulevard Saint-Denis, Eugénie-Célina Duplaquet. Le document décrit ainsi le local :

Une grande boutique occupant toute la façade de la maison sur le boulevard depuis le mur mitoyen de droite jusqu'à celui de la porte cochère et s'étendant en outre pour partie jusqu'au fond de la maison côté droit.

L'ouverture est repoussée, même si la presse évoque l'ouverture d'une salle en avril :

Le Cinématographe-Lumière projette depuis quelques jours de nouvelles scènes tout à fait réussies. Aussi la vogue de cette merveilleuse invention, déjà fort grande cependant, s'est-elle encore accrue. Les deux salle où ont lieu des projections animées, au 14 et au 28 du boulevard des Capucines, n'étant déjà plus suffisantes pour recevoir la foule des visiteurs, on s'occupe activement de nouvelles installations.

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Jules Huret.Le Figaro, Paris, 18 avril 1896, p. 4.

La salle est finalement dans les derniers jours du mois d'avril si l'on en croit l'annonce suivante :

L'administration du Cinématographe-Lumière vient d'inaugurer avec succès une nouvelle salle. C'est près de la Porte-Saint-Martin, dans un quartier très fréquenté, qu'elle a été installée. Afin de rendre populaire cette merveilleuse invention, le prix d'entrée a été fixé à 50 centimes pour une série scènes.

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Le Petit Journal, Paris, 2 mai 1896, p. 4.

Peu d'informations, mais la réduction du prix se combine avec une réduction également du nombre de vues offertes au public.

Pour des raisons obscures - faut-il y voir le traitement particulier accordé à cette salle installée dans une zone populaire ? - cette salle n'apparaît que très rarement dans la presse. Autant dire que les rares entrefilets sont précieux pour en connaître le fonctionnement :

Le nouveau local où fonctionne un. cinématographe Lumière, boulevard Saint-Denis, 6, est aussi confortablement aménagé que possible. Une sortie spéciale et spacieuse permet d'évacuer la salle en peu de temps.
Dans ces conditions, les séances pouvant être fréquemment renouvelées, le public, bien que fort nombreux, n'a pas l'inconvénient d'attendre.

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Le Petit Parisien, Paris, 12 mai 1896, p. 3.

C'est encore du local dont il va être question dans l'information suivante. On apprécie sans aucun doute la bonne idée que l'administration Lumière a eu en aménageant ses différents lieux de projection pour se prémunir des fortes chaleurs. Dès le printemps, on peu lire en effet dans la presse l'annonce suivante :

L'administration du Cinématographe-Lumière a fait installer dans toutes ses salles des systèmes d'aération perfectionnés. Les spectateurs n'ont donc pas à redouter l'excès de chaleur, pas plus dans le sous-sol et au premier étage du boulevard des Capucines qu'au rez-de-chaussée du boulevard Saint-Denis.
Quant à la salle des fêtes des Grands magasins Dufayel, où fonctionne également un cinématographe, elle est suffisamment vaste et aérée pour qu'on n'ait pas besoin de système spécial.
Adolphe Mayer.

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Le Journal, Paris, 18 mai 1896, p. 4.

→ 1897

Le cinématographe Lumière (La Sabretache (1^er juin 1896)

La Sabretache est une société d'études historiques qui réunit les collectionneurs de figurines et les amis de l'histoire militaire. Lors du dîner du 1^er juin 1896, un cinématographe Lumière agrémente la soirée, mais on ignore le nom de l'opérateur :

Le dîner de la Sabretache. — M. Edouard Détaille a présidé hier le dîner trimestriel de la Société amicale qui réunissait chez Marguery plus de cent convives appartenant à l’armée, aux lettres ou à l’art. Il avait à sa droite le général Davout, duc d’Auerstædt, à sa gauche l’amiral Duperré. Parmi les convives nous citerons les généraux Loizillon, ancien ministre de la guerre, de Monard, Laveuve, de Torcy, ancien chef d’état-major à Madagascar, Kirgener de Planta, de Launay, Gonse, sous-chef d’état-major général, etc. ; les colonels et lieutenants-colonels Meunier, de l’état-major général, Allaire, Monteil, l’explorateur du Soudan, de Coubertin, Duhousset, Dessirier, les peintres Meissonier fils, Couturier, Morel et Poilpot ; MM. Norberg, trésorier de la Sabretache ; le prince de la Moskova, capitaine Berthaut, fils de l’ancien ministre de la guerre et secrétaire du duc d’Aumale ; Francis Thomé, comte Beugnot, capitaine d’Harcourt, Bertin, René de Boisdeffre, etc., etc.
Au dessert, M. Détaillé a donné la parole à M. Germain Bapst, qui a raconté d’intéressants souvenirs sur le général Canrobert.
Après le dîner, MM. Lumière ont donné une intéressante représentation de leur cinématographe, en grande partie consacrée à l’armée. Des scènes de pansage à la caserne de la Part-Dieu à Lyon, des exercices et des charges de cuirassiers ont soulevé les applaudissements de ce public d’élite dont faisaient partie tant de brillants officiers de cavalerie.

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Le Temps, Paris, 3 juin 1896, p. 3.

Parmi les vues évoquées - toutes, logiquement, consacrées à la chose militaire -, certaines sont identifiables, mais elles ne figurent pas toutes au catalogue Lumière. Cette soirée confirme bien que les Lumière continue de jouer la carte des séances privées qui réunissent très souvent des figures en vue de l'époque.

Le Cinématographe perfectionné de l'Exposition de la Lumière (Champ-de-Mars 15 juin 1896)

L'Exposition de la Lumière, des Industries chimiques et de la Traction automobiles s'ouvre à la Galerie des Machines (Champ-de-Mars) le 15 juin 1896, même si l'inauguration n'a lieu que le 1^er juillet. C'est dans ce cadre qu'un cinématographe est installé :

Parmi les attractions inédites que nous ménage l'Exposition de la lumière, au Champ-de-Mars, et à côté de curiosités scientifiques telles que le piano électrique, le fourneau de cuisine électrique, la photographie directe en couleurs, le cinématographe perfectionné, etc., etc., figurera une reproduction en miniature d'une mine d'or au Transvaal, avec l'exposé complet des divers procédés d'extraction. Le public pourra y suivre en détail et comme sur le terrain même le travail mystérieux de ces fameuses entreprises sudafricaines.

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Le Matin, 19 juin 1896, p. 2.

Il est difficile de savoir de quel appareil il s'agit, sans doute pas un Lumière. Il pourrait, en revanche, s'agir d'un cinématographe Joly-Normandin, car ces derniers usent souvent de l'expression " cinématographe perfectionné ". Mais nous n'en saurons pas davantage.

Le cinématographe Lumière (Automobile-Club, 16 juin 1896)

C'est encore le cinématographe Lumière qui est appelé à la rescousse pour agrémenter la soirée que donne l'Automobile-Club, le 16 juin 1896. S'il est assez rare que l'on connaisse l'opérateur - l'utilisation de la formule " MM. Lumière " ne doit pas être prise au pied de la lettre dans la plupart des présentations de cinématographe -, dans le cas présent, c'est une figure essentielle dans le dispositif des Lyonnais à Paris : Clément Maurice. 

La fête donnée par l’Automobile-Club pour l’inauguration de sa villa au bois de Boulogne a été favorisée par un temps merveilleux.
Dès sept heures, une file interminable de voitures amenait les nombreuses personnalités du monde parisien qui avaient répondu à l’aimable invitation du comité.
La fête, qui a commencé par un élégant dîner sous une tente, par petites tables, aux sons d'un excellent orchestre de tziganes, a été des plus réussis.
Après le dîner, on a été émerveillé par les tableaux du cinématographe-Lumière, par M. Clément Maurice ; puis le désopilant Félix Galipaux a dit avec la verve qu'on lui connait un monologue de circonstance, Pour conduire une automobile, et Fordyce a dit avec beaucoup de succès un autre monologue de circonstance, l’Anglais qui est venu à Paris pour conduire une automobile.
Le concert dans les jardins par l'excellente harmonie Dufayl a été fort applaudi ; elle a fait entendre les meilleurs morceaux de son brillant répertoire.
A dix heures, splendide feu d'artifice tiré par Ruggieri, et l'on a terminé par la charmante revue à la vapeur de M. Jacques Redetsperger : Paris-Biblelot, qui a été applaudie d'enthousiasme par un auditoire d'élite […]

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Le Gaulois, Paris, mercredi 17 juin 1896, p. 2.

Une fois encore, les Lumière soignent leur image et multiplient les présentations dans le " monde parisien ".

Le Cinématographe Lumière dans les salons du Figaro (24 juin 1896)

Toujours avec la volonté d'occuper coûte que coûte le terrain, le cinématographe Lumière va proposer, dès le 24 juin, dans les salons du quotidien Le Figaro, une séance exceptionnelle où sont offerts au public choisi les vues des fêtes du Couronnement. C'est Camille Cerf, de retour de Russie, qui assure la présentation et Gabriel Veyre qui est à la manœuvre :

Le tsar à Paris
Les Parisiens n'avaient eu jusqu'ici, pour les renseigner sur les prodigieux spectacles qu'offrit, le mois dernier, Moscou à ses visiteurs, que les descriptions forcément un peu hâtives du journal et de l'image. Ils ont depuis hier mieux que cela : ils ont la vie même de ces événements présente à leurs yeux.
C'est au cinématographe, comme on l'a déjà deviné, que nous devons ces prodiges. Un de nos confrères, M. C. Cerf, installé à Moscou pendant les dernières fêtes du Couronnement, a eu la très heureuse idée - d’accord avec MM. Lumière - "d’enregistrer”, sur le passage des cortèges, ou en présence des scènes multiples de plein air dont il a été témoin, une série d’instantanés du plus curieux caractère, et qui, grâce au génial procédé de la reproduction cinématographique, recréent devant nous le mouvement, la vie de ces épisodes inoubliables.
MM. Lumière avaient bien voulu offrir au Figaro la primeur de cette extraordinaire exhibition. C'est donc au Figaro même, dans notre petit salon du premier étage, aménagé en chambre obscure, que s'est hier accompli, devant une quarantaine de spectateurs émerveillés, le défilé vivant des scènes rapportées de Moscou sur trois ou quatre kilomètres de rubans de papier...
La présentation de ces documents nous était faite par M. C. Cerf, obligeamment assisté de M. Gabriel Veyre, opérateur. Dix-huit projections se sont succédé sur la toile de fond, parmi les frénétiques applaudissements d'une assistance où figuraient, à côté des rédacteurs du Figaro, une vingtaine d'invités à peine : la mission japonaise, ayant à sa tête S.A.I. le prince Fushimi, qu'accompagnaient le marquis Tokugawa, grand maître des cérémonies ; le comte Hishamatsu, aide de camp, et le capitaine de Labry ; plusieurs membres de l'ambassade et du consultat de Russie, et quelques officiers français - dont plusieurs eurent l'amusement de se reconnaître eux-mêmes au nombre des personnages que le cinématographe faisait défiler devant nous !
Les instantanés du Couronnement nous montrent l’agitation amusante du peuple dans les rues, le va-et-vient des soldats, des badauds en promenade autour de la fameuse cloche et du canon légendaire du Kremlin ; le défilé du personnel de l’ambassade de France et de la Mission, quittant le palais Cheremetiew pour se rendre aux cérémonies.
Puis ce sont les scènes de procession, l’arrivée de la famille impériale dans Moscou, un défilé de cosaques, de délégations asiatiques - un musée d’ethnographie en marche ! - puis une revue passée par les souverains.
Et de tout cela, pas un détail n'est perdu : le soleil brûle, allonge les ombres sur le sol blanc, fait miroiter l'acier des armes ; la brise secoue les panaches des casques ; la poussière s'élève, en nuages diaphanes, sous le sabot des chevaux... on la touche, et on la sent.
Mais les scènes les plus impressionnantes sont celles qui précèdent et suivent le Sacre : le passage de l’Impératrice mère, le défilé des dames d’honneur se rendant à la cathédrale de l’Assomption ; ensuite le Tsar, passant à son tour, la Tsarine appuyée à son bras, tous deux répondant par de légers saluts de la tête aux acclamations de la foule ; et enfin, la cérémonie finie, les souverains, revêtus du manteau impérial, coiffés de la couronne souveraine - réapparaissant dans un défilé d’une solennelle majesté, puis gagnant l’immense dais à panaches qui s’ébranle doucement, et les ramène au palais, à travers une foule qu’on sent vivre, grouiller, frémir - dont l’intense émotion semble s’exprimer dans les mouvements mêmes de l’image.
Jamais la science ne nous avait fait assister à plus prodigieuse féerie, et que voilà d'amusants trésors pour les historiens de l'avenir !
Émile Berr

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Le Figaro, Paris, 25 juin 1896, p. 1.

Tout est fait pour ne pas laisser la concurrence s'installer, et le système Lumière fonctionne à plein au cours de ce premier semestre 1896. En outre, la présentation des vues d'actualité constituent indéniablement un " coup " publicitaire pour la maison lyonnaise.

Le Kinématographe du café Frontin (juillet 1896)

Les projections organisées au café Frontin, en juillet 1896, restent un mystère. Le propriétaire du café se nomme Pelletier et son gérant, Morlaix,  mais l'on ignore qui est réellement le responsable du cinématographe. On ne sait d'ailleurs strictement rien jusqu'au 17 juillet 1896 où le feu prend à la suite d'un probable faux-contact :

Le Feu
Un commencement d'incendie, qui a causé un moment de panique sur le boulevard, s'est déclaré hier soir à six heures au café Frontin. Dans une des salles affectées au cinématographe, des fils électriques ont mis le feu aux tentures et une fumée épaisse se dégageait jusque sur le trottoir.
Les pompiers de la caserne du Château-d'Eau se sont rendus maîtres du feu après une demi-heure de travail.

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Le Petit Journal, Paris, 18 juillet 1896, p. 3.

Le rapport rédigé par le sapeur pompier de la Brigade de Paris (caserne Masséna, 3, rue Darmesteter, Paris 13^e) apporte quelques informations complémentaires :

[...] le feu était dans une salle de conférence située au sous-sol, un court-circuit d'une installation à projections lumineuses dont les fils s'étaient rougis et avaient mis le feu à des tentures disposées sur un bâti en bois et protégeant ladite installation [...] Les dégâts consistent en : tentures en draperies et plusieurs rouleaux de films brûlés, un lambris et un bâti en bois carbonisé. La perte est évaluée à 1500F...

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Archives de la Brigade de sapeurs pompiers de Paris, caserne Masséna, 3, rue Darmesteter, Paris 13^e. (Cité par Meusy, 1995, 496.)

Les séances ont-elles pris fin ou le cinématographe a-t-il poursuivi ses projections ? Aucune information ne vient apporter de réponse... Toutefois, une annonce publiée peu de temps après jette un peu de lumière sur le café Frontin et l'appareil de projections.  

Le Petit Parisien, Paris, 6 août 1896, p. 4

Or Hubert Trouillet, qui n'a pas semble-t-il, déposé de brevet, est le constructeur d'un " kinématographe " dont le nom a été enregistré le 28 mai 1896. Il semble bien que les relations entre lui et le café Frontin remontent déjà à quelque temps.

Le Cinématographe Joly (Exposition du Théâtre et de la Musique, Palais de l'Industrie, 29 juillet-25 novembre 1896)

L'ouverture de l'Exposition du Théâtre et de la Musique prévue pour le 25 juillet doit être reportée au 29 juillet, car la clôture de l'exposition des plans du Palais de 1900 est repoussée de quelques jours. Parmi les attractions, figure le Cinématographe perfectionné breveté par Henri Joly, une première apparition publique à laquelle sont associés Ernest Normandin et Louis Doignon.

Exposition du Théâtre et de la Musique, 1896 © Musée Carnavalet	Exposition du Théâtre et de la Musique, Catalogue  officiel de l'Exposition, 1896, p. 124.

Le cinématographe semble avoir rencontré un réel succès auprès du public, comme en témoigne cet entrefilet :

Exposition du Théâtre et de la Musique
Les vendredis attirent une foule élégante à l'Exposition du Théâtre et de la Musique au Palais de l'Industrie. La Tabarinade, nous pourrions plutôt dire la petie revue de M. J. Hoche, a du succès grâce à la rentrée de M. Depas dans le rôle de Tabarin. M. Martel (Grattelard), Mlle Frédérick (Isabelle), Mlle Blanche Deneige (Guillemette). Dans la partie concert, entre tous les artistes, se sont fait applaudir principalement M. Raivac, qui s'est composé un brillant répertoire, M. Monsy.
La salle des séances de Cinématographe Joly est toujours archi bondée.
Tous les jeudis, auditions de musique.
ANDRÉ ENER.

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L'Echo des jeunes, 1 octobre 1896, p. 188.

Les projections vont se poursuivre pendant quatre mois. Du répertoire, un seul titre, qui figure sur l'affiche du 23 octobre, nous est connu, Entrée du tsar à Paris. 

Le kinétographe du Palais du Travail (13 rue de Belleville, 15->15 août 1896)

Paris. Le Palais du Travail, rue de Belleville (<1906)

Aujourd’hui samedi, à 1 heure de l'après-midi, aura lieu l’inauguration du Palais du Travail, 13, rue de Belleville.
C’est une exposition permanente des œuvres de petits façonniers et des ouvriers en chambre qui fabriquent l’article de Paris. Une série d’attractions diverses, fêtes artistiques, concerts, séances de Kinétographe, concours de tir, viendront rehausser l’intérêt de cette œuvre éminemment utile et à la quelle nombre de hautes personnalités ont donné leur adhésion.

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Le Petit Caporal, dimanche 16 août 1896, p. 3.

Le Cinématographe-Kaiser perfectionné (12 boulevard des Italiens/33 passage de l'Opéra, [août]-[décembre 1896)

Dans ses souvenirs, Gabriel Kaiser indique qu'il ouvre la salle du passage de l'Opéra en août 1896. Une affiche conservée semble indiquer que le cinématographe-Kaiser fonctionne en octobre grâce à la vue présentée, Arrivée des Souverains Russes à Paris accompagnés de leur brillant cortège (en couleur)

Cinématographe-Kaiser perfectionné (c. octobre 1896)
Source: Bibliothèque Historique de la Ville de Paris (2-DEP-004-006)

Dans la presse, les premières annonces consultés datent du mois de décembre :

Le Cinématographe-Kaiser
12, boulevard des Italiens, obtient chaque jeudi et chaque dimanche un grand succès ; il vend ses merveilleux appareils ainsi qu'un très grand choix de filins, sujets de tous pays et pour tous les goûts, 27, rue du Château-d'Eau.

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La Presse, Paris, 13 décembre 1896, p. 3.

Les séances se prolongent, au moins, jusqu'à la fin de l'année :

Le Cinématographe-Kaiser
12, boulevard des Italiens, 33, passage de l'Opéra, a ses bureaux de vente pour les appareils et films scènes de tous pays, 27, rue du Château-d'Eau.

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La Presse, Paris, 20 décembre 1896, p. 3

Le Cinéphotographe (Boulevard des Italiens, 15/Inventions Nouvelles, <01 octobre-31 décembre 1896) →1897

Au 15, rue de la République, est installé un local où l'on a présenté antérieurement des expériences publiques de "Lumières". Dès le 1^er octobre, un cinéphotographe, appareil commercialisé par Gabriel Lépée, fonctionne au 15, boulevard des Italiens.

Gil Blas, Paris, 1^er octobre 1896, p. 4.

Cette annonce est toujours pubiée à la fin de l'année.

→ 1897

Le Cinématographe d'Eugène Pirou (Boulevard des Capucines, 12/Grand Café de la Paix, 11 octobre-31 décembre 1896) → 1897

Le Grand Café de la Paix (Paris, c. 1896)
Le Panorama. Paris s'amuse, Paris, Ludovic Baschet editeur, 1897.

C'est au mois d'octobre que le Grand Café de la Paix commence à proposer des projections animées avec la complicité d'Eugène Pirou :

Aujourd'hui dimanche, pour la première fois, projections du cortège impérial et autres sujets choisis au cinématographe Eug. Pirou, Café de la Paix, boulevard des Capucines. Ce sera une compensation pour ceux qui n'ont pas eu la bonne fortune d'assister aux fêtes bien placés.
JANCOURT.

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Gil Blas, Paris, 11 octobre 1896, p. 2.

Grand Café de la Paix, Cinématographe E. Pirou, octobre 1896
© Collection particulière

Le succès du cinématographe Pirou est immédiat et des célébrités sont au nombre des spectateurs:

Le cinématographe Pirou fait fureur au café de la Paix.
Parmi les visiteurs, hier, on, cite le roi de Grèce et le prince Henri d'Orléans.

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Le Gaulois, Paris, 13 octobre 1896, p. 3.

Un  nouvel entrefilet signale de nouvelles personnes célèbres:

Les projections du cinématographe Eugène Pirou, au café de la Paix, attirent chaque jour un public des plus élégants et les personnalités les plus en vue.
Reconnu, ces jours derniers, dans la salle : S. A. I. le grand-duc Wladimir, le duc de Leuchtenberg, le baron de Mohrenheim, le comte Hendrikoff, grand-maréchal de la Cour de Russie; le prince Bariatinsky, qui ont fort applaudi l'éblouissant spectacle du défilé du cortège impérial, lequel dure, seul, six minutes.

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Le Gaulois, Paris, 25 octobre 1896, p. 3.

Dans les premiers jours de novembre, un programme de vues en couleurs est proposé au public:

Aujourd'hui, samedi, pour la première fois, projections de toutes les vues en couleur au cinématographe Eug. Pirou, au café de la Paix. Parmi les sujets les plus saillants de cet éblouissant spectacle, à citer le menuet Louis XV au point de vue de la vérité de la reconstitution des costumes. Les souverains se rendant à l'église russe. Arrivée de M. le président de la République à l'ambassade. Départ des souverains russes pour Versailles et le merveilleux défilé complet du cortège impérial, qui a une durée à lui seul de six minutes.
Les projections en couleur donnent l'illusion complète de la vie réelle.

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Le Gaulois, Paris, samedi 7 novembre 1896, p. 2.

Les informations sont assez rares :

Aujourd'hui, jeudi, au cinématographe Eug. Pirou, au café de la Paix, changement de spectacle. On admirera surtout les manœuvres et charges diverses exécutées avec une furia toute française par nos dragons.

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Gil Blas, Paris, jeudi 19 novembre 1896, p. 1.

Il arrive que des programmes soient annoncés :

A partir de ce soir, le cinématographe Eugène Pirou, au café de la Paix, ne projettera plus seulement des vues ou de simples tableaux de la rue; les spectateurs assisteront à de véritables saynètes, dans lesquelles on verra revivre des légendes, des scènes de la vie familiale, des sujets de la vie moderne, etc., etc., tels que la Tentation de saint Antoine, el Noël en Alsace, avec ses costumes et son décor, Pioupiou et Nounou, Farce dans une chambre à la caserne, véritables comédies sans parole qui ne peuvent manquer de désopiler le spectateur par l'exactitude et la vérité de la reproduction.

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Le Journal, Paris, jeudi 24 décembre 1896, p. 3.

→ 1897

Le Cinématographe Lumière de l'Automobile Club de France (4, place l'Opéra, 20 novembre 1896)

L'Automobile Club de France organise, le 20 novembre une réunion dans ses salons Clément-Maurice, proche collaborateur des frères Lumière, et concessionnaire du cinématographe pour Paris, organise à plusieurs reprises des projections pour l'Automobile-Club de France. 

C'est le cas à la mi-novembre comme l'atteste le courrier suivant.

Le Président de l'Aumobile-Club de France, Lettre à Messieurs Lumière, Paris, 20 novembre 1896. © Fonds Génard [D.R.]

Projet de diffusion du cinématographe en Amérique du Sud (Huygens, >6> décembre 1896)

Dans les premiers jours de décembre, Huygens est à la recherche d'un associé pour exploiter un cinématographe et un phonographe en Amérique du Sud:

América del Sur
Se desea un socio con un capital de 10.000 francos y con conocimientos prácticos de electricidad o de fotografía, para explotar durante un año, en diferentes ciudades de América, el cinematógrafo y el fonógrafo nuevo modelo, como también para hacer el comercio de las vistas para los diversos aparatos que reproducen la fotografía en movimiento. Carta a Huygens, 54, Boulevard Tour Maubour, París.

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El heraldo de Madrid, Madrid, dimanche 6 décembre 1896, p. 4.

Le Cinématographe du Salon du Cycle (Palais de l'Industrie, 12-27 décembre 1896)

Dans le cadre du 4^e Salon du Cycle, des attractions sont proposées dont un cinématographe:

Une visite au Salon du Cycle
L'exposition de vélocipédie et d'automobilisme qui vient de fermer ses portes, n'a-t-elle pas sa raison d'être, tout comme celle d'horticulture, ou de produits alimentaires ? Assurément si, et chaque année, une foule compacte se presse pour admirer les merveilleuses machines que les constructeurs perfectionnent à l'envi.
[...]
La quatrième exposition internationale de vélocipédie s'est ouverte samedi 12 décembre, au Palais de l'Industrie, pour se ferme le 27 décembre. Deux salons, ceux de 1894 et de 1895, se sont déjà tenus au palais de l'Industrie.
[...]
A cette exposition, le comité d'organisation avait multiplié les attractions. Pour ceux qui seraient las de ne voir que des cycles, on avait créé un véritable théâtre, où l'on voyait des acrobates, des clowns, des chanteurs et des danseurs de corde, divertissant agréablement même les plus moroses. En face, on avait installé un cinématographe qui reproduisait dans ses photographies animées des courses de vélocipèdes, bicyclettes et machines multiples, courses d'automobiles, séances de boxe, de gymnastique, de bâton, de danse, etc.

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L'Abeille de Fontainebleau, Fontainebleau, vendredi 1^er janvier 1897, p. 2.

Le Cinématographe Robert-Houdin (Manège Humber/77 avenue de la Grande-Armée, 12 décembre 1896)

À l'occasion de la soirée du Manège Humber, à laquelle assistent Charles Charlemont et son père Joseph, des vues animées sont proposées, mais l'on ignore si elles ont quelque chose à voir avec la boxe :

LA SOIRÉE DU MANÈGE HUMBER
Le gala du manège Humber a été un succès éclatant pour les organisateurs. Trois cents personnes étaient venues assister aux assauts de boxe et de lutte donnés sous le patronage de l’Omnium.
Parmi les spectateurs : Charlemont père et fils, Monbiot, Leclerc, Leveillé, Legrand, Levallois et Laborie, des spécialistes du coup de poing et du chausson [...]
La fête a commencé par des projections cinématographiques. Puis est venue la partie sportive.

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Le Vélo, Paris, dimanche 13 décembre 1896, p. 1.

Grâce à un autre article, nous savons que c'est l'appareil de Georges Méliès qui présente des vues animées :

BOXE ET LUTTE
La soirée de gala du manège Humber, organisée sous le patronage du Cercle de l'Omnium, a très bien réussi. [...]
Après des épreuves de cinématographe par Robert-Houdin, nous avons assisté à une belle séance de lutte entre Crest et Nizam.

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Le Jockey, Paris, lundi 14 décembre 1896, p. 3.

← 1900 Le cinématographe Lumière (14, boulevard des Capucines, 1^er janvier-31 décembre 1901) → 1902

Dès le début de l'année, les séances du cinématographe Lumière sont annoncées par la presse:

Le Cinématographe Lumie`re, visible tous les jours, 14, boulevard des Capucines; 6, boulevard Saint-Denis, et salle des Fêtes des grands magasins Dufayel.

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L'Intransigeant, Paris, mardi 1^er janvier 1901, p. 2.

← 1900 Le cinématographe Lumière (6, boulevard Saint-Denis, 1^er janvier-31 décembre 1901) → 1902

Dès le début de l'année, les séances du cinématographe Lumière sont annoncées par la presse:

Le Cinématographe Lumie`re, visible tous les jours, 14, boulevard des Capucines; 6, boulevard Saint-Denis, et salle des Fêtes des grands magasins Dufayel.

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L'Intransigeant, Paris, mardi 1^er janvier 1901, p. 2.

← 1900 Le cinématographe Lumière (Grands Magasins Dufayel, 1^er janvier-31 décembre 1901) → 1902

Dès le début de l'année, les séances du cinématographe Lumière sont annoncées par la presse:

Le Cinématographe Lumie`re, visible tous les jours, 14, boulevard des Capucines; 6, boulevard Saint-Denis, et salle des Fêtes des grands magasins Dufayel.

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L'Intransigeant, Paris, mardi 1^er janvier 1901, p. 2.

Le spectacle se complète parfois de projections de vues fixes et d'auditions phonographiques :

Tous les jours, de deux à six heures, et les dimanches, de dix heures à midi, spectacle varié dans la salle des attractions des Grands Magasins Dufayel. Projections photographiques avec explications sur les événements de Chine et du Transwal, l'Exposition de 1900, la Côte d'Azur. Au cinématographe, le récent voyage du président de la République à Nice et à Toulon, le jubilé et les obsèques de la reine Victoria, les courses de taureaux, les cuirassés français et italiens, etc. Intermèdes par le phonographe "Le Stentor". Exposition. Nombreuses attractions.

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L'Intransigeant, Paris, 3 juin 1901, p. 4.

C'est en juillet qu'à lieu la visite des ambassadeurs marocains qui ont admiré le cinématographe :

Les ambassadeurs marocains ont passé, hier, une bonne journée à Paris. M. Dufayel, qui avait déjeuné avec eux, les a amenés avec leurs suites, les uns en landau, les autres dans ses automobiles, assister à la séance de gala qu'il leur offrait dans la salle du cinématographe de ses magasins, et où ils ont pris un très grand plaisir à se voir représenter lors de leur réception à l'Elysée.

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Le Journal, Paris, 10 juillet 1901, p. 1.

Un conférencier est également sollicité alors que l'on atteint déjà les 7.000 séances de projections animées :

Spectacle entièrement nouveau chaque semaine aux Grands Magasins Dufayel, où tous les jours de deux à six heures, et les dimanches et jours fériès de dix heures à midi, le cinématographe le plus perfectionné qui existe, obtient toujours le m`me succès après plus de 7,000 sèances. Au programme tous les sujets d'actualité : La revue du 14 juillet avec la compagnie cycliste, les Manoeuvres de l'escadre de la Méditerranée, l'Arche de Noé, Scèns comiques. Transformations, etc., etc. Explications par un conférencier. Intermède par le graphophone "Le Stentor." Tous les jeudis dans les Magasins, après-midi musical par le petit orchestre. Exposition. Nombreuses attractions.

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L'Intransigeant, Paris, 14 août 1901, p. 4.

En août également, les magasins Dufayel accueillent les enfants du Patronage laîque:

Patronage laïque
La sortie de dimanche 18 août, avec visite au cinématographe des magasins Dufayel a été des plus charmante, favorisée par un temps splendide.
Peu de nos enfants connaissaient le cinématographe aussi c’est avec une vive surprise et une admiration sincère qu’ils ont pu voir fonctionner ce merveilleux appareil qui représente la vie réelle d’autant plus fidèlement que les personnages sont de grandeur naturelle et que les plus petits bruits comme les paroles sont reproduits avec la plus fidèle perfection. Aussi nos enfants ravis, n’ont-iis cessé de demander des explications tant est inné chez les petits le désir d’apprendre ; et nous avons dû leur promettre de les ramener une autre fois voir ces projections lumineuses qui étonnent même les esprits les plus blasés, et font que malgré les tentatives de recul des amis des temps passés toutes les intelligences sont tournées vers la science, cette grande libératrice qui détruira fatalement l’œovre malsaine des siècles passés, la superstition et la religion.
Le Conseil d'administration.

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Le Tribun, Montreuil, 25 août 1901, p. 1.

Répertoire (autres titres): Les obséques de la reine Victoria (L'Intransigeant, Paris, 14 février 1901, p. 4), Carnaval de Nice (La Justice, Paris, 14 avril 1901, p. 3), Les manoeuvres des alpins, La Terre Sainte et Jérusalem (Le Temps, Paris, 15 avril 1901, p. 3), Le voyage du président de la République à Nice et à Toulon (Fêtes franco-italiennes, Visite des cuirassés, Évolution des escadres) (L'Intransigeant, Paris, 23 avril 1901, p. 4), La Course d'automobile Paris-Berlin, (avec explications sur les détails de cette course et l'arrêt de chaque concurrent à la frontière belge), Le Dompteur du Jardin d'Acclimatation et ses fauves (L'intransigeant, Paris, 7 juillet 1901, p. 4), L'Arrivée du tsar en France, La Revue navale (Le Journal, Paris, 21 septembre 1901, p. 4), La Revue de Dunkerque, La Revue de Bétheny (L'Intransigeant, Paris, 23 octobre 1901, p. 4).

← 1900 Le Phono-Cinéma-Théâtre (42 bis, Boulevard Bonne-Nouvelle, 1^er janvier-[7 mai] 1901)

←1900

Les séances du Phono-Cinéma-Théâtre vont se poursuivre au cours des premiers mois de l'année 1901. Très peu d'annonces nouvelles et l'on ne fait que répéter les informations déjà connues. La seule nouveauté va être l'introduction de vues nouvelles relatives aux funérailles de la reine Victoria : 

Le Phono-Cinéma-Théâtre a ajouté depuis avant-hier à son programme si attrayant, un merveilleux défilé des obsèques de la reine Victoria qui ne dure pas moins de dix minutes. On y voit, comme on les a vus le 2 février, à Londres, le duc de Norfolk et le feld-maréchal lord Roberts, la musique des Horse Guards, le char funèbre, le roi Edouard VII et l'empereur Guillaume, le duc de Connaught, les rois de Grèce et de Portugal, les princes étrangers représentant toutes les cours européennes, les voitures royales, etc., etc.
Cette nouvelle attraction attirera encore plus la foule au petit théâtre du boulevard Bonne-Nouvelle où l'on voit et entend toujours Sarah Bernhardt, Coquelin aîné, Cléo de Mérode. etc.

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Le Journal, Paris, 10 février 1901, p. 5. 

Il est difficile de savoir de quel éditeur de films provient la série consacrée aux obsèques de la souveraine britannique... On rappelle, au passage, les noms de quelques acteurs qui figurent dans les films du phono-cinéma-théâtre. Ce qui est sans doute le plus remarquable, c'est que le périodique, Le Menestrel, en février 1901 va consacrer un long article au spectacle, dont on peut dire qu'il n'est très nouveau :

Le Phono-Cinéma-Théâtre. — Un nom fâcheux et désagréable pour qualifier un spectacle curieux, ingénieux et amusant. Curieux surtout, car ce spectacle est basé sur une intelligente combinaison du cinématographe et du phonographe, combinaison qui permet de reproduire, dans leur ensemble vocal et mimique, c'est-à-dire dans leur exactitude absolue et complète, telle ou telle scène de tel ou tel ouvrage, où, en même temps qu'on entend le dialogue des personnages avec la voix même des acteurs qui les représentent et que nous connaissons bien, on voit reproduits tous leurs mouvements, les passades, les jeux de scène, etc. Je sais bien que si le cinématographe est parfait, il n'en est pas tout à fait de même du phonographe, qui laisse encore à désirer, et que celui-ci conserve encore un côté canard qui altère un peu trop les voix que nous sommes accoutumés d'entendre ; cependant ces voix restent reconnaissables et, en somme, le résultat obtenu est vraiment intéressant.
Pour ne parler que du cinématographe proprement dit, on voyait là,, au naturel, des choses étonnantes : M^lle Zambelli et M. Vasquez dansant un pas du ballet du Cid à l'Opéra; M^lle Rosita Mauri dans la Korrigane ; M^lle Chasles dans le Cygne, de l'Opéra-Comique ; M^lle Cleo de Mérode dansant la gavotte ; mieux encore, M^lle Félicia Mallet, M^lle Marie Magnier et M. Duquesne dans trois scènes de l'Enfant prodigue. Mais le comble, c'était de voir et d'entendre, par l'alliance des deux procédés, M^me Sarah Bernhardt dans la scène du duel d'Hamlet, M^me Réjane dans Ma cousine, M^lle Mariette Sully dans la Poupée, M. Coquelin dans les Précieuses ridicules et dans Cyrano de Bergerac, M. Polin dans ses chansons de tourlourou, M^lIe Milly Meyer dans ses chansons en crinoline... Et, comme couronnement, une scène désopilante, Chez le photographe, par deux clowns excentriques, Mason et Forbes, avec le bruit des gifles qui. retentissent, des chaises qui se cassent, des meubles qu'on culbute, etc. Ceci est inénarrable.
La directrice de ce gentil spectacle était M^me Marguerite Vrignault, et il n'est que juste de faire connaître les noms des deux ingénieurs qui l'avaient rendu possible, MM. Clément-Maurice et Lioret.
(A suivre.) ARTHUR POUGIN.

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Le Ménestrel, Paris, 10 février 1901, p. 43.

Cet article nous fournit, malgré tout, ce que l'on peut considérer comme le programme presque complet du Phono-Cinéma-Théâtre. Puis, plus aucune information significative n'est publiée jusqu'à la dernière annonce du 7 mai (Le Journal, Paris, 7 mai 1901, p. 6.)

← 1900 The American Biograph (Folies-Bergère, 1^er janvier-[17] mai 1901)

← 1900

The American Biograph poursuit ses projections dans les premiers mois de l'année 1901. Parfois, à l'occasion de certaines projections exceptionnelles, un article est publié :

SPECTACLES DIVERS
Le Biograph des Folies-Bergère présentera, à partir de ce soir, douze vues nouvelles toutes d'un intérêt transcendant. L'une d'elles, notamment, produira un imposant effet : c'est celle qui représentera sa Sainteté Léon XIII, assis sur un banc du jardin du Vatican et méditant. La vie anime les traits du vénérable pape, dont le sourire paternel et bienveillant semble comme un encouragement et une bénédiction à la foule qui le contemple.

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Gil Blas, Paris, 11 janvier 1901, p. 4.

Les funérailles de la reine Victoria constituent également une série remarquable :

Hier, deux nouvelles vues, envoyées de Londres ont émerveillé les spectateurs qui assistaient aux Folies-Bergère aux projections de l'Américan Biograph. L'une montre le nouveau roi d'Angleterre, Edouard VII, dans son uniforme de grande tenue arrivant en voiture au Palais.
L'autre est la représentation des funérailles de la reine Victoria, avec le défilé de tous les officiers accrédités par les nations étrangères.
Ces deux vues, qui tous les soirs feront désormais partie du spectacle des Folies-Bergère, augmentent encore l'attrait de la soirée, où successivement on assiste à l'éblouissant balleet "Napoli" aux incroyables exercices des chiens artistes de Gillett, aux danses de Luz Chavita et de Miss Bartho, la curieuse bellerine yankee, à la gymnastique stupéfiante des soeurs Klos. Soirée unique en vérité.

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Le Pays, Paris, 9 février 1901, p. 4.

Les séances s'interrompent, semble-t-il, dans les premiers jours d'avril :

FOLIES-BERGÈRE. Téléph. 102-59.-Tous les soirs à 8 h 1/2, Napoli, ballet; 4 tableaux, de Po. Milliet et Alfano, Emile Gautier, travail équestre aérien. Les Papillons, nouvelles danses lumineuses. Delmore et Lee Gillett et ses 25 chiens. The Amérivan Biograph. Vues inédites, etc. Dimanches et fêtes, matinées à 2 h 1/2.

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Le Petit Journal, Paris, 4 avril 1901, p. 4.

Certains journaux publient encore des annonces jusqu'à la fin du mois de mai (La Libre Parole, Paris, 17 mai 1901, p. 4). Ce n'est qu'en septembre que les séances reprennent, à la réouverture de la salle.

Répertoire (autres titres) : Épisodes de la vie de la reine Victoria et du nouveau roi d'Angleterre (Le Figaro, Paris, 26 janvier 1901, p. 4), La reine Victoria, Edouard VII (Gil Blas, Paris, 27 janvier 1901, p. 4), [demain dimanche] L'Entrée à Londres du nouveau d'Angleterre, Le Mariage de la jeune reine Wilhelmine (Le Journal, Paris, 16 février 1901, p. 5),  Funérailles de la reine Victoria : le défilé des officiers des nations étrangères (La Fin de siècle, Paris, 24 février 1901, p. 1), La Prise de Pékin (Le Figaro, Paris, 9 mars 1901, p. 4).

← 1900 L'American Biograph (Galerie Georges Petit, 1^er janvier-31 décembre 1901) → 1902

←1900

La Galerie Georges Petit continue de présenter des vues animées avec l'American Biograph, mais sans renouvellement du programme :

GALERIE GEORGES PETIT, 8, rue de Sèze.-Vues animées de S. S. le pape Léon XIII, reproduites par l'American Biograph. Tous les jours de 2 h. à 6 h. et de 8 à 11 h. Orgue Célesta-Mustel.

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Le Peuple français, Paris, 9 janvier 1901, p. 4.

La même annonce est reproduite pendant de longs mois (Le Peuple français, Paris, 30 décembre 1901, p. 4) et au-delà.

→1902

Le Phono-Cinéma-Théâtre (Café du Globe, 13 janvier 1901)

Même si le Phono-Cinéma-Théâtre est installé au 42 bis boulevard Bonne-Nouvelle, il lui arrive de commettre quelques infidélités comme celle du samedi 13 janvier où les films sont projetés au Café du Globe :

Le Phono-Cinéma-Théâtre, qui a retrouvé, dans sa charmante salle du boulevard Bonne-Nouvelle, à côté du Gymnase, son grand succès de la rue de Paris, à l'Exposition, devient le numéro le plus recherché des soirées particulières. Samedi dernier notamment : Sarah Bernhardt, Mlle Hatto, Cossira ont été chaleureusement applaudis au Café du Globe, dans une soirée offerte à l'Union belge, par son sympathique président. M. Robert.

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Le Journal, Paris, 16 janvier 1901, p. 5.

Marguerite Vrignault connaît sans doute Émile Robert, président de l'Union Belge, société royale de secours mutuels et de bienfaisance à Paris, mais également commissaire adjoint de Belgique à l'Exposition Universelle, récemment promu au grade d'officier de la Légion d'honneur à titre étranger.

Le théâtre Robert Houdin à la salle des Capucines (39 boulevard des Capucines, 14 février-[27] mai 1901)

À la suite de l'incendie du 31 janvier, le théâtre va continuer ses spectacles dans la salle des Capucines, anciennement théâtre Isola :

Le théâtre Robert-Houdin, pendant les travaux de réfection de la salle du boulevard des Italiens, détruite récemment par l'incendie de la photographie Tourtin, continuera à donner ses matinées de prestidigitation, les jeudis, dimanches et fêtes, à la salle des Capucines (ancien théâtre Isola). La première matinée aura lieu jeudi prochain 14 février, à deux heures.

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Le Temps, Paris, 13 février 1901, p. 3.

Georges Méliès et sa troupe continuent leurs représentations :

Au Théâtre Robert-Houdin, provisoirement installé salle des Capucines, aujourd'hui à deux heures, matinée par M. Charley. Dimanche prochain, matinée par M. Raynaly.
Les travaux de restauration de la salle Robert-Houdin commencent cette semaine. M. Méliès se propose d'y apporter de grandes améliorations, tant au point de vue de la sécurité du public, qu'au point de vue de la disposition générale qui se trouvera plus en rapport avec le goût du jour.

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L'Écho de Paris, Paris, jeudi 11 avril 1901, p. 4.

Pourtant la presse consultée n'évoque plus les projections cinématographiques. En mai, on annonce la fin des spectacles :

Malgré l'installation provisoire du théâtre Robert-Houdin à la salle des Capucines, les recettes ont été très satisfaisantes, et les matinées du dimanche et du jeudi vont continuer jusqu'à la Pentecôte, avec les habiles illusionnistes Raynaly et Charley.
Les travaux de restauration de la salle du boulevard des Italiens sont commencés, et M. Méliès espère faire la réouverture du théâtre Robert-Houdin vers le mois de juillet.
A. Kuntz.

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L'Aurore, Paris, 7 mai 1901, p. 3.

Le Figaro publie sa dernière annonce le 27 mai 1901.

← 1900 Le Théâtroscope-Concert (Boulevard des Capucines, mai 1901- [1901])

(← 1900)

Le Théâtroscope, situé au 35, boulevard des Capucines, a fonctionné jusqu'à la fin de l'année 1900. Au-delà, les informations manquent. Il semble que, pendant quelque temps, dans les premiers mois de 1901, la salle ait été fermée. C'est en tout cas ce que l'on peut déduire de l'entrefilet suivant :

Signalons l'ouverture du Théâtroscope-Concert, 35, boulevard des Capucines, attraction nouvelle et très parisienne.
Tous les jours, à trois heures, et, le soir, à huit heures, programme choisi, troupe de premier ordre.

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L'Aurore, Paris, 6 mai 1901, p. 3.

Par la suite, nous ne disposons plus d'informations pour savoir à quel moment la salle du Théâtroscope ferme.

Le cinématographe publicitaire (Grands boulevards, <30> avril 1901)

Sur les Grands boulevards, un cinématographe projette des films publicitaires :

LETTRE PARISIENNE
Paris, 1^er mai.
Le soir, en flânant le long des boulevards, des curieux en grand nombre s'amassent vis-à-vis de ces tableaux transparents où de seconde en seconde se succèdent des pancartes vantant telle ou telle spécialité ?
Ce ne sont point ces réclames illuminées qui attirent ainsi de nombreux badauds, mais de temps à autre, on a recours, pour le plus grand plaisir du bon public, au cinématographe ; il faut voir alors les yeux s'écarquiller pour mieux suivre les péripéties des scènes représentées. Jusque-là, il n'y a pas grand mal, et lorsqu'on nous montre la sortie des ateliers de la maison "Untel'' ou les réfectoires de l'usine "Chose" c'est une façon bien anodine de nous inciter à nous servir chez ces fabricants avisés. Mais, où la réclame non seulement par l'image, mais par les tableaux mouvementés du cinématographe devient dangereuse, c'est quand on poétise aux yeux du peuple des marchandises malfaisantes.
Pas plus tard qu'hier soir, comme je me promenais tranquillement sur les grands boulevards que la tiédeur de la, nuit encombrait d'une foule compacte, mes regards s'arrêtèrent tout à coup sur un de ces tableaux à réclames dont je vous parlais plus haut. Une annonce quelconque venait de disparaître lorsque tout à coup le cinématographe nous offrit le spectacle gratuit d'une scène fort animée.
C'était un intérieur d'ouvrier. Au milieu de la chambre, on apercevait un berceau autour duquel évoluaient trois personnes : le père, la mère et un docteur. Le médecin, en gestes très compréhensibles, indiquait à la jeune femme anxieuse, que son enfant se mourait de faim parce qu'elle n'avait plus de lait.
Le docteur partit, tandis qu'affolée la mère se désespérait, l'homme se levait, brutal, lui montrait le poing, reprochant à la pauvre créature de ne pouvoir allaiter leur fils et s'en allait avec un regard de mépris.
Ce petit drame intime était rendu avec beaucoup d'art, un semblant de vie très intense. Et les femmes regardaient, intéressées par la douleur de cette autre femme qui, les bras au ciel, implore assistance. Tout à coup, comme répondant à la supplique, un ange apparut dans un nuage qui s'évanouit pour laisser apercevoir un biberon plein de lait. La mère, illuminée de joie, le prit, et sortant son enfant du berceau lui présenta tout en le balançant sur ses genoux le long tube de caoutchouc, ce tube meurtrier qui a fait déjà tant de victimes.
Aussitôt, comme sous le coup de quelque baguette de fée, le poupon reprit santé ; la maman, heureuse, rassurée, laissa éclater son bonheur et pour que la fête fut complète, le mari qui rentrait la mine renfrognée, croyant son petit sauvé, se réconcilie en embrassant la mère, que, tout à l'heure, il menaçait.
Voilà le détail de ce tableau vivant; il dure quelques minutes, mais c'est assez pour jeter dans l'âme simple des travailleuses, des femmes du peuple, la mauvaise semence. Pourquoi donc, après tout, ne pas donner à son enfant ce "sein" artificiel si commode et qui réussit si bien. Le docteur le défend, mais, les médecins avec leurs idées de progrès sont tous les mêmes, il y a des années qu'on élève des enfants avec ce biberon-là. le rêve des biberons, puisqu'il suffit de remplir la bouteille de lait et de la déposer près du baby dans le berceau où elle se tient bien chaude. Le poupon, le caoutchouc aux lèvres, tète tout son saoûl et| s'endort, tandis que la ménagère travaille à «on aise.
Et l'ignorante ne se dit point que ce terrible biberon à tube, le biberon anglais comme on le désigne dans les rapports de la Faculté de médecine, tue chaque année des centaines d'enfants, qui ne demandaient pour vivre qu'un peu de bon lait.

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Le Courrier de Metz, Metz, vendredi 8 mai 1901, p. 1. 

L'American Biograph (Eldorado, < 19 mai 1901)

A l'Eldorado, l'American Biograph commence ses projections vers la mi-mai 1901 :

A l'Eldorado, grand succès pour le désopilant Lahury, réserviste, où Draem se révèle un impayable comique, pour la joyeuse comédie Personne ! et l'Américan Biograph, dont les vues nouvelles sont fort goûtées.

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La Fin du Siècle, Paris, 19 mai 1901, p. 3.

Le biophonographe (Grand Café, <23> mai 1901)

C'est dans la même salle, au sous-sol du Grand Café, 14 boulevard des Capucines, que s'installe le biophonographe à partir du mois de mai 1901. Les informations sont très rares et seul L'Écho de Paris prête une attention toute particulière à cette inauguration : 

Les séances du Biophonographe ont lieu tous les jours de deux heures à sept heures et de huit heures à minuit, 14, boulevard des Capucines, salle du sous-sol du Grand Café.

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L'Echo de Paris, Paris, 23 mai 1901, p. 2.

En outre, un très long article, en principe consacré à ce cinématographe sonore, occupe deux colonnes du même journal. Compte tenu de sa longueur - il est surtout consacré à une évocation assez enflammée des artistes et des acteurs -, nous n'en retiendrons que les fragments où il est directement question de l'appareil :

Chronique scientifique
L’immortalité des comédiens
Parmi les attractions qui sollicitent périodiquement la faveur du public, il en est une d'éclosion toute récente — sa mise au point définitive datant exactement d'hier —dont l'intérêt et la portée dépassent de beaucoup la mesure ordinaire des spectacles qui visent à l'amusement des foules. Il s'agit d'un nouvel appareil réunissant et combinant en une simultanéité parfaite le phonographe et le cinématographe et que son auteur, un ingénieur français, M. Normandin, a baptisé, du nom de : Biophonographe
L'idée n'est pas nouvelle et depuis longtemps-déjà faisait l'objet-de nombreux travaux dont les plus heureux n'avaient abouti, jusqu'à ce jour, qu'à des avatars tout au plus bons à remplacer la lanterne magique et à servir de joujoux d'appartements. Ce qui est nouveau, c'est le tour de force réalisé, c'est la précision des appareils employés, qui a permis de joindre au cinématographe qui reproduit les formes et les gestes, le phonographe qui reproduit la voix, cela avec un tel degré de perfection que c'est l'artiste lui-même qui apparaît devant nous, en vie, en beauté. Pas une hésitation, pas une fausse manœuvre ; la simultanéité des intonations et des mouvements est assurée avec une justesse incroyable ; on écarquille les yeux, on tend l'oreille, on est stupéfait, on est charmé. Tout d'abord on pouvait craindre le nasillement du phonographe ou que, les intonations restant exactes, le timbre de la voix ne fût changée ; il n'en est rien ; tout dans l'ensemble est frappant de vérité.
La presse avait été convoquée, et avec elle des artistes que cette question touche plus particulièrement. Tous étaient émerveillés. Une telle invention fera courir et amusera petits et grands ; mais elle a et doit avoir une portée plus haute.
[...]
Si le Biophonographe eût été inventé cent ans plus tôt, du moins serions-nous renseignés ; nous pourrions admirer et comparer, dire si Sarah a égalé Rachel et si Rousseil a égalé George. Puis, de ces illustrations tragiques, nous pourrions retrouver les traditions perdues ; elles seraient sous nos yeux ; nos oreilles entendraient les cris de leurs cœurs, les accents de leurs âmes si éprises d'art, si amoureuses de beauté ; elles revivraient devant nous comme un enseignement — qui sait ? comme un reproche peut-être à nos tragédiennes, d'aujourd'hui !
[...]
Par le Biophonographe on saura comment Coquelin interprétait Cyrano et comment Rostand voulait que Cyrano fût interprété.
[...]
Si le Biophonographe eût existé au temps de Molière, il nous montrerait aujourd'hui du Croisy jouant Tartuffe comme le voulait le poète. Et cela mettrait tout le monde d'accord, les comiques et les premiers rôles — ce qui n'est pas toujours facile.
[...]
Le Biophonographe comble cette lacune; il n'est donc pas seulement un amusement; il rendra de réels services à nos comédiens futurs tout en les préparant eux aussi pour la postérité ; il instruira nos petits-fils sur ceux qui furent les joies de nos soirées, qui assurèrent nos plaisirs les plus délicats… et les autres ; pour eux Sarah Bernhardt sera immortelle, et celle qui fut la belle Otero aussi. Heureuse postérité ; plus heureuse que nous, qui n'avons du passé que quelques toiles et quelques marbres, elle jouira de nos artistes et elle aura son Louvre… le Louvre de l'art dramatique.
GEORGES LUDWIG.
P.-S. — Les séances du. Biophonographe ont lieu tous les jours, de deux heures à sept heures et de huit heures à minuit, 14, boulevard des Capucines, salle du sous-sol du Grand Café.

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L'Écho de Paris, Paris, 23 mai 1901, p. 2.

La tonalité quelque peu exaltée de tout l'article nous laisse sur notre faim, car il n'est jamais question des vues sonores qui ont été présentées lors de cette soirée spéciale... D'ailleurs, rien dans le reste de la presse de nous permet de compléter notre information, en particulier sur les programmes et la durée des représentations dans le temps.

Le Cinématographe Réclame (Boulevard des Italiens, <27> mai 1901)

Sur le boulevard des Italiens, en face du café de la Paix, un cinématographe réclame propose des vues de Luchon :

LUCHON
ELECTRICITÉ ET CINEMATOGRAPHE.-
Entrant enfin dans la voie du progrès, notre station vient d'adopter la réclame par l'électricité et le cinématographe.
Sur le boulevard des Italiens, en face du café de la Paix, les curieux admirent tous les soirs les vues cinématographiques suivantes: le Casino de Luchon, l'établissement thermal, la salle des humages et la vallée du Lys.
Un peu plus loin, sur le même boulevard, apparaissent, toutes les dix minutes, en grandes lettres électriques, les mots : Humage, Luchon, reine des Pyrénées.
Voilà qui est parfait pour Paris. Restent les mesures à prendre dans le littoral et à l'étranger.

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La Dépêche, Toulouse, lundi 27 mai 1901, p. 3.

The American Biograph (Folies-Bergère, 13 septembre-> 6 octobre 1901)

En septembre, à la réouverture de la salle rénovée des Folies-Bergère, les projections de l'American Biograph reprennent :

Folies-Bergère. (Réouverture)
Hier a eu lieu la réouverture des Folies-Bergère. Est-il besoin de dire que celte soirée inaugurale a été un véritable triomphe et que d’un bout à l’autre de la représentation les applaudissements n’ont cessé da retentir dans la salle merveilleuse que M., Marchand vient de faire reconstruire. Il faudrait citer toutes les attractions dont se compose le programme, car le succès a été général. On a bissé le délicieux ballet comique de Mme Mariquita, Une Noce auvergnate, un véritable chef-d’œuvre de grâce et de bouffonnerie, qui fera époque dans la littérature chorégraphique. On a acclamé la troupe sans pareille des Kremo, acrobates stupéfiants d’audace et d’agilité, et les chiens d'Ed. de Nora, et les Bogdani, et les Vincentina, patineurs incomparables et l’American Biograph avec ses vues inédites.
Tous les numéros enfin ont successivement ravi, émotionné et transporté le public des Folies-Bergère.

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Le Soleil, Paris, 14 septembre 1901, p. 3.

M. Marchand, responsable du programme, s'occupe également de la programmation des films de l'American Biograph directement :

SPECTACLES DIVERS
Ce soir, quatre "films" sensationnels seront présentés au public des Folies-Bergère. M. Marchand vient en effet d'acquérir la propriété exclusive des vues prises par l'American Biograph les 8, 9, 10 et 11 septembre au château de Fredenborg et représentant le Tsar Nicolas II, le roi Edouard VII d'Angleterre, Christian IX de Danemark, Georges 1er, de Grèce, accompagnés des impératrices et des reines, des petites et grandes-duchesses de Russie et des familles impériales et royales. Au moment où le ministère de l'intérieur vient d'interdire l'usage de tout appareil photographique sur le passage du Tsar, ces instantanés vont avoir un considérable retentissement. M. Marchand a fait un véritable coup de maître en se les appropriant.

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Gil Blas, Paris, 18 septembre 1901, p. 4.

L'information relative au nouveau programme est détaillé dans Le Figaro du même jour :

C'est M. Marchand qui s'est rendu acquéreur pour les Folies-Bergère des vues cinématographiques dont nous parlions hier et qui ont été prises ces jours-ci en Danemark par l'Américan-Biograph. Voici les,quatre " films " qui, ce soir même, se dérouleront sous les yeux des spectateurs du music-hall de la rue Richer : 1º " Elseneur, 8 septembre 1901 " : les souverains russes accompagnés des monarques réunis à Fredensborg, reçoivent le roi d'Angleterre au débarcadère royal ; 2° " Château de Fredensborg, 9 septembre 1901 " ; promenades souverains,Nicolas II,Edouard VII, Christian IX, Georges 1^er, impératrice de Russie-Féodorovna et Aléxandra, reine d'Angleterre, familles impériales et royales ; 3° " Château de Fredensborg, 10 septembre 1901 " : les petites grandes-duchesses Olga et Tatiana en récréation dans le jardin privé avec lès petites princesses Margaritta et Martha de Suède et de Norvège; 4º " Château de Fredensborg, 11 septembre 1901 " ; le Tsar et la Tsarine, reconduits par Christian IX, Edouard VII, Georges 1^er, les familles impériales et royales, quittent le château.

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Le Figaro, Paris, 18 septembre 1901, p. 5.

Une nouvelle annonce est publiée quelques jours plus tard :

SPECTACLES DIVERS
Matinée spécialement réservée aux familles aujourd'hui aux Folies-Bergères, avec le très intéressant programme composé par M. Marchand et dont le clou est évidemment la troupe des Kremo, ces admirables acrobates qui défient dans leurs exercices toute comparaison, les Schéténa, délicieuses chanteuses viennoises, les jumeaux Marco's et leur exhilarante pantomime, la Noce auvergnate, l'exquis ballet comique de Mme Mariquita, les vues nouvelles de l'American Biograph tout cela forme un spectacle attractif et amusant au possible.

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Gil Blas, Paris, 6 octobre 1901, p. 2.

Répertoire (autres titres) : Les grands souverains de l'Europe, Les fêtes de Reims, Les fêtes de Dunkerque, Les fêtes de Bétheny (La Vie Parisienne, Paris, 28 septembre 1901, p. 546).

Le Kinétographe du Théâtre Robert-Houdin (8 boulevard des Italiens, 22 septembre-31 décembre 1901) → 1902

Après de longs mois de fermeture, le théâtre Robert-Houdin de Georges Méliès, provisoirement installé salle des Capucines, rouvre ses portes le 22 septembre. Édouard Raynaly est chargé de présenter la séance d'inauguration comme il le rappelle dans ses Mémoires d'un Escamoteur :

Les Mémoires d'un Escamoteur
par
E. Raynaly.
[...]
Il ne reste plus aujourd'hui, à Paris, que l'éternel théâtre Robert-Houdin, auquel pendant une douzaine d'années j'ai eu l'avantage d'être attaché. On sait que ce théâtre a été récemment détruit, par les suites d'un incendie qui éclata dans l'immeuble (à suivre)
Rapidement reconstruit, il possède une nouvelle et ravissante petite salle. La réouverture a eu lieu le 22 septembre 1901.
A cette occasion, M. G. Méliès, propriétaire et directeur actuel, a bien voulu me confier le soin de présenter la séance d'inauguration; Ce théâtre, si plein de magiques et réjouissante souvenirs, est maintenant, lui aussi, envahi par le cinématographe. Il y consacre ses soirées, au cours desquelles se déroulent les fantastiques tableaux dus à l'imagination féconde en même temps qu'extraordinaire de M. Méliès. Les représentations de physique amusante n'y sont plus données que les jeudis et di manches en matinées.
La somme de magie, ainsi offerte désormais, semble suffire aux exigences de la consommation parisienne, le monde qui s'amuse est actuellement à la recherche de spectacles différemment pimentés.

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Le Siècle, Paris, jeudi 18 septembre 1902, p. 3 et samedi 20 septembre 1902, p. 2.

La reouverture est brièvement commentée par la presse :

La réouverture du théâtre Robert-Houdin, au 8, boulevard des Italiens, a été un véritable succès. La nouvelle salle entièrement reconstituée à neuf et décorée d'une façon artistique et charmante a émerveillé les spectateurs qui n'ont pas marchandé leurs applaudissements au nouvel illusionniste, M- Legris, un artiste de grand talent.
Ces merveilleuses vues cinématographiques de G- Méliès, ont, comme toujours fort amusé. Les dernières parues sont véritabl ment remarquables.

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L'Écho de Paris, Paris, 2 octobre 1901, p. 5.

Quelques jours plus tard sont annoncées quelques vues nouvelles :

Dès la reprise des matinées au théâtre Robert-Houdin, 8, boulevard des Italiens, les spectateurs sont venus en foule applaudir le nouvel illusionniste, M. Legris. Ses expériences inédites ont été très goûtées.
Les nouvelles vues cinématographiques de M. G. Méliès, inimitables et extra-originales, remportent aux matinées ainsi qu'aux soirées un triomphal succès de fou rire. "Le chimiste repopulateur", "le Déshabillage impossible", "la Chirurgie de l'avenir" et la charmante féerie du Petit Chaperon rouge font la joie des petits et des grands.

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Le Figaro, Paris dimanche 13 octobre 1901, p. 5.

En novembre, Georges Méliès annonce qu'il dispose d'environ 300 vues à la vente :

Le coquet petit théâtre Robert-Houdin fait salle comble à toutes les matinées. Les en fants s'amusent aux merveilleux tours de prestidigitation du professeur Legris, et les. grandes personnes s'intéressent aux admirables vues cinématographiques de M. Méliès. Notons que plus de 300 séries inédites sont à la disposition des amateurs qui pourront se les procurer au théâtre.
A. Mercklein.

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Le Figaro, Paris, mardi 26 novembre 1901, p. 5.

Une annonce publié en décembre laisse entendre que les vues cinématographiques sont devenues l'attraction principal du théâtre Robert-Houdin :

Depuis que M. Méliés a fait du théâtre Robert-Houdin le plus charmant petit théâtre de Paris, il est de mode d'aller applaudir les étonnantes vues cinématographiques d'un genre tout spécial qui y sont données tous les soirs.
Les matinées de prestidigitation sont également terminées par le cinématographe.

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Le Figaro, Paris, mercredi 18 décembre 1901, p. 5.

Pendant les derniers jours de l'année, le théâtre propose des matiniées presque tous les jours :

A l'occasion des fêtes de Noël et du jour de l'an, le théâtre Robert-Houdin donnera des matinées les mercredi 25, jeudi 26, dimanche 29, lundi 30, mardi 31 décembre, mercredi 1^er, jeudi 2 et dimanche 5 janvier.
A toutes ces représentations, le professeur Legris, dans son intéressant programme, et les vues cinématographiques de M. G. Méliès.

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Le Matin, Paris, 21 décembre 1901, p. 4.

→ 1902

Le cinématographe et le biophonographe aux Nouvelles Galeries " À la ménagère " (octobre 1901)

L'ancien Bazar a été racheté, en 1899, par les Nouvelles Galeries qui agrandissent le bâtiment et le baptise " À la ménagère ". L’inauguration a lieu le 17 mai 1900. C'est pendant l'automne 1901 qu'au deuxième étage, des séances de cinématographe et de biophonographe sont organisées.

Que faire pour occuper l'après-midi du dimanche ? Aller aux Nouvelles Galeries "A la Ménagère", boulevard Bonne-Nouvelle, admirer la variété et le bon marché de leur assortiment d'appareils de chauffage et d'éclairage : Calorifères, poêles de tous systèmes, foyers, cheminées fixes ou mobiles, fourneaux de cuisine, garnitures de foyer de tous styles, lampes, suspensions, etc., rien ne manque. Au deuxième étage, séances de Cinématographe et de Biophonographe.

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Le Figaro, Paris, 27 octobre 1901, p. 1.

Publicité Nouvelles Galerie, À la ménagère (c. 1900)

Nous savons par ses mémoires que l'opérateur qui a installé le cinématographe n'est autre que Félix Mesguich qui l'évoque dans Tours de manivelle :

Enfin pour utiliser les quelques loisirs qui peuvent me rester, je fais deux installations, l'une chez Dufayel, l'autre à " La Ménagère ".

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Félix Mesguich, Tours de manivelle, Paris, Grasset, 1933, p. 35.

L'installation terminée, Félix Mesguich a dû passer la main à un opérateur attitré. Nous ignorons la durée dans le temps de ces projections. Mais des séances cinématographiques sont à nouveau signalées en 1902 et en 1903.

The American Biograph (Eldorado, <19 octobre-31 décembre 1901) → 1902

The American Biograph est annoncé à l'Eldorado à la mi-octobre :

ELDORADO. Téléph. 219-78-DRANEM, Roger M., Gosset, Albens, Mlles Mary-Hett, Daris, Mistinguett. " Le Bouche Trou ", pièce. The American Biograph.

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Le Journal, Paris, 19 octobre 1901, p. 5.

Avec une information sur les vues :

À l'Eldorado, signalons The American Biograph, avec une série de vues nouvelles, parmi lesquelles une splendide reproduction de la revue de Bétheny.

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Le Fin de siècle, Paris, 20 octobre 1901, p. 3.

Sans plus d'informations, The American Biograph est annoncé jusqu'à la fin de l'année :

Eldorado.-Mmes Mary Hett, Danis, Mistinguette. MM. Dranem, Roger, Gosset, Albans.-Lahury réserviste.-Chagrin d'ivrogne.-The American biographe.

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La Petite République, Paris, 31 décembre 1901, p. 4.

Les séances se poursuivent en 1902.

→ 1902

Le Phono-Cinéma-Théâtre (Olympia, [25 octobre 1901]-[19 décembre 1901])

De retour d'une tournée européenne, accompagné de Marguerite Vrignault, Félix Mesguich, pendant quelques semaines, s'installe à l'Olympia avec le Phono-Cinéma-Théâtre. Il l'évoque dans Tours de manivelle, même s'il situe cela, par erreur, au début de l'année 1901, alors qu'il s'y trouve en octobre-décembre 1901 :

À notre retour à Paris, au début de 1901 [sic], c'est à l'Olympia, sous la direction des frères Isola, que nous présentons désormais le programme du Phono-Cinéma-Théâtre.
Cela ne va pas toujours sans difficulté. je me souviens notamment, qu'un soir. j'étais enfermé dans ma cabine, au premier étage, tandis que M. Berst était placé avec son phono à l'orchestre. La salle se trouvait plongée dans l'obscurité, lorsqu'une main malveillante coupa le fil de transmission acoustique qui me permettait de suivre à distance, au moyen d'un récepteur, la marche du cylindre. Sans interrompre la séance, je réussis néanmoins à terminer ma projection dans un synchronisme parfait, et personne ne s'aperçut que l'opérateur avait été subitement frappé de surdité.

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Mesguich,1993, 33-34.

La fin des séances est à situer vers la fin du mois de décembre 1901 ou peut-être début janvier 1902.

Olympia, Paris, Programme du 19 décembre 1901
© Musée McCord Museum

Le Biophonographe de la Société Médicale des Praticiens (Hôtel des Sociétés Savantes, 22 novembre 1901)

C'est à l'occasion d'une séance publique annuelle organisée par une société savante, la Société Médicale des Praticiens que des projections biophonographiques sont organisées :

La séance publique annuelle de la Société médicale des praticiens aura lieu vendredi prochain, à neuf heures précises du soir au grand amphithéâtre de l'hôtel des Sociétés savantes, sous la présidence d'honneur de M. le docteur Emile Dubois, député, ancien président du Conseil général de la Seine, assisté du docteur Paul Archambaud, président de la Société.
Cette séance comportera d'intéressantes communications scientifiques avec projections de clichés radiographiques. Elle se terminera par des scènes amusantes de biophonographe et un solo de flûte par M. Fontbonne, soliste de la garde républicaine.

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Journal des débats politiques et littéraires, 22 novembre 1901, p. 2.

Aucune information ni sur l'opérateur, ni sur la programmation. Il faut dire que le biophonographe est surtout vu comme un appareils pour distraire le public à la fin de la soirée.

Le cinématographe Lumière du Théâtre Séraphin (Passage de l'Opéra, <10-31 décembre 1901)

Au théâtre Séraphin, le 9 décembre se produit un début d'incendie sans gravité puisque la séance du cinématographe peut se poursuivre :

Panique dans un théâtre
Hier, vers cinq heures, pendant la matinée, au théâtre Séraphin, passage de l'Opéra, un commencement d'incendie s'est déclaré. Une panique s'est produite. Le feu a été éteint très rapidement avant l'arrivée des pompiers qui étaient venus avec deux pompes à vapeur.
L'enquête a établi que des pellicules avaient pris feu dans la cabine du cinématographe.
La représentation a continué vingt minutes après.

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La Lanterne, Paris, 10 décembre 1901, p. 3.

Les séances se prolongent jusqu'à l'année suivante.

Le cinématographe Lumière de la Pouponnière (Sorbonne/Salle Richelieu, 15 décembre 1901)

Lors d'une réunion de la Pouponnière, œuvre destinée à subvenir à l'enfance, des projections cinématographiques sont organisées avec un appareil Lumière :

Les OEUVRES POUR L'ENFANCE
[...]
La Pouponnière
A la Sorbonne, salle Richelieu, M. Paul Strauss avait été prié d'exposer aux bienfaitrices de l'œuvre la transformation de la Société.
M. Frédéric Passy présidait. Quand il est apparu sur l'estrade, on a acclamé en lui le titulaire d'un des prix Nobel.
[...]
Il explique comment, malgré l'argent recueilli l'existence de l'œuvre a été menacée :
[...]
La matinée s'est terminée par des tableaux où le cinématographe Lumière a reproduit toute la vie de la Pouponnière.

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Le Figaro, Paris, lundi 16 décembre 1901, p. 3.